General Information
| Work Title | Piano Concerto No.1 |
|---|---|
| Alternative. Title | |
| Name Translations | Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Чайковский); საფორტეპიანო კონცერტი № 1 (ჩაიკოვსკი); Piano Concerto No. 1; 第1钢琴协奏曲 (柴可夫斯基); Концерт для фортепіано з оркестром № 1 (Чайковський); Concerto para piano e orquestra n.º 1 (Tchaikovsky); Concert per a piano núm. 1 (Txaikovski); 1. Klavierkonzert; 피아노 협주곡 1번 (차이콥스키); Pianokonsert nr 1 (Tjajkovskij); Concerto per pianoforte e orchestra n. 1; Klavírny koncert č. 1 (Čajkovskij); Concerto pour piano nº 1 de Tchaïkovski; I Koncert fortepianowy Czajkowskiego; เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1; Piano Kontzertua 1. zbk (Txaikovski); Pianokonsertto nro 1 (Tšaikovski); Pianoconcert nr. 1; ピアノ協奏曲第1番 (チャイコフスキー); Concierto para piano n.º 1 (Chaikovski); קונצ’רטו לפסנתר מס’ 1 של צ’ייקובסקי; Klaverkonsert nr. 1 (Tsjajkovskij); Concerto cho piano số 1; کنسرتو پیانو شماره ۱; Klaverkoncert nr. 1; Píanókonsert nr. 1; Klavírní koncert č. 1 b moll; 第 1 鋼琴協奏曲 (柴可夫斯基) |
| Name Aliases | 1. klaverkoncert; Klavierkonzert Nr. 1; Klavierkonzert b-Moll; Klavierkonzert in b-Moll; Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, Op. 23; Pianoconcert nr. 1 (Tsjajkovski); Pianoconcert nr. 1 (Tsjaikovski) |
| Authorities | |
| Composer | Tchaikovsky, Pyotr |
| Opus/Catalogue NumberOp./Cat. No. | Op.23 ; TH 55 ; ČW 53 |
| I-Catalogue NumberI-Cat. No. | IPT 74 |
| Key | B-flat minor |
| Movements/SectionsMov’ts/Sec’s |
A 3 movements:
B 3 movements:
C 3 movements:
|
| Year/Date of CompositionY/D of Comp. | 1874–75 A ; 1876–79 B ; 1888-90? C (standard version) |
| First Performance. | 1875-10-25 A — Boston, Music Hall
1884-11-29 B — St. Petersburg, Russian Musical Society
1888-01-20 C — Hamburg, Philharmonic Society
|
| First Publication. | 1875 A ; 1879-80 B ; 1890? C – Moscow: P. Jurgenson
Version B — Moscow: P. Jurgenson
Version C — Moscow: P. Jurgenson
|
| Dedication | Hans von Bülow |
| Average DurationAvg. Duration | 34 minutes |
| Composer Time PeriodComp. Period | Romantic |
| Piece Style | Romantic |
| Instrumentation | Solo: pianoOrchestra: 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons,4 horns, 2 trumpets, 3 trombones, timpani, strings |
| External Links | Wikipedia article |
| Extra Information | Version B incorporates changes made to the piano part only, while the standard version C includes a cut in the finale (see also the discussion page).All three versions were also arranged for 2 pianos by Tchaikovsky. |
First Movement (Andante non troppo e molto maestoso)
Form: Sonata form. Bb minor.
INTRODUCTION
Bar 1-3: Introduction Theme 1 in Bb minor. Three declamatory notes played by the Horns.Bars 7-16: Introduction Theme 2 in Db major, played by the strings. Chord accompaniments played by the piano.Bars 24 – 32: A decorated Introduction Theme 2 played by the piano, accompanied by pizzicato strings.Bars 33-36: Augmentation of a fragment from Introduction Theme 2.Bars 36-39: Descending sequence of triplets, based on a fragment of Introduction Theme 2.Bars 40- 47: Transition. Introduction Theme 1 is played, along with ascending sequences based on the diminished chord.Bar 48: Cadenza. And the return of Introduction Theme 1 in Eb minor.Bar 60-77: Introduction Theme 2 in Db major played by the strings.Bars 78-107: Transition into Exposition.
EXPOSITION
Bar 108: Theme 1 in Bb minor. Based on Russian folk music.Bar 108-113: Ascending sequence of Theme 1Bars 114-129: Theme 1 (Part 1) played by the Piano.Bars 130-133: TransitionBars 134-159: Theme 1 (Part 2) played by Woodwinds and Strings. Piano accompanies with broken chords.Bars 160-167: TransitionBars 168-183: Theme 1 (Part 3) transformed into octaves and played by the Piano.Bars 179 and 181: Fragment of Theme 2.Bars 184-191: Theme 2 in Bb minor.Bars 196-202: Introduction Theme 1 in C minor, between right hand and left hand.Bar 204-208: Theme 3 in Ab major.Bar 211-217: Transition from Theme 3 to Theme 2.Bar 218-239: Theme 2, decorated with chordal accompaniment. Introduction Theme 1 intertwined in the piano part. (eg. Bar 221)Bars 240- 266: Transition in C minor.Bar 266: Theme 3 in Ab major. Coda.
DEVELOPMENT
Bar 321-359: Section 1. Theme 1 and Theme 3 intertwined together. Db major, but with lots of chromatic notes.Bars 360-386: Transition. F minor.Bar 387-441: Section 2. Based on Theme 2. Eb minor. Triplet rhythm.Bar 442-447: Section 3. Theme 3 in B major.
RECAPITULATION
Bars 448-449: Theme 1 in C# minor. Played by Woodwinds and Strings. Bars 450, 451, 454 and 456: Fragments from Theme 3.Bar 466-480: Transition. Bb minor.Bar 481-500: Theme 1 transformed into octaves and played by the Piano. Additional bars have been added, compared to the exposition. (bars 487-490)Bar 496 and 498: Fragment of Theme 2.Bar 501: Theme 2 in C minor. Bars 513-521 played by the orchestra (this part is played by the piano in the exposition)Bar 522: Theme 2, decorated with chordal accompaniment. Introduction Theme 1 intertwined in the piano part. (eg. Bar 525)Bars 534-567: Transition. (Bars 534-552 are new, compared to the exposition)Bar 568: CadenzaBar 642:Theme 3. Bb major. Coda. Bars 650-656: Repeated at bars 658-664Bars 680-685: Left hand rhythm is derived from Theme 2.
Second Movement (Andantino semplice)
Form: Ternary form (A-B-A. ) Db major.
Bar 5: Theme 1A in Db major. First played by the Flute in bars 5-12, then by the piano from bars 13-20Bars 20- 25: Theme 1B in F major. First played by the woodwind and strings, followed by the piano.Bars 25-33: Theme 1C in D major. First played by the woodwinds, followed by the piano.Bars 33-37: Fragment of Theme 1 played by the woodwinds and Brass.Bars 37-41: TransitionBars 42-58: Theme 1A. Db major. Played by the cello in bars 42-49 and Oboe in bars 50-58.
(a)Bars 59-80: Fragments of Theme 1B used in bars 59-62 and similar passages. F major.
(b)Bars 80-98: Theme 2 in D major. Bars 98-114: Theme 2. Bb major. Different accompaniment in the piano part.
(a)Bars 114-145: Fragments of Theme 1B used in Bars 114-116 and similar passages. Cadenza-like section in Bars 135-145.
Dedications
Each piece is dedicated to a different individual: Impromptu (No. 1) is dedicated to Varvara Maslova; Berceuse (No. 2) – to Pyotr Moskalev; Tendres reproches (No. 3) – to Avgust Gerke; Danse caractèristique (No. 4) – to Anatoly Galli; Méditation (No. 5) – to Vasily Safonov; Mazurque pour danser (No. 6) – to Luiza Jurgenson; Polacca de concert (No. 7) – to Paul Pabst; Dialogue (No. 
– to Yekaterina Laroche; Un poco di Schumann (No. 9) – to Anna Maslova; Scherzo-fantaisie (No. 10) – to Aleksandr Ziloti; Valse-bluette (No. 11) – to Nadezhda Kondratyeva; L’espiègle (No. 12) – to Aleksandra Svyatlovskaya; Echo rustique (No. 13) – to Alina Bryullova; Chant élégiaque (No. 14) – to the memory of Vladimir Sklifosovsky; Un poco di Chopin (No. 15) – to Sergey Remezov; Valse à cinq temps (No. 16) – to Nikolay Lents; Passé lointain (No. 17) – to Nikolay Zverev; Invitation au trepak (No. 18) – to Vasily Sapelnikov.
Композиции
Альбом включает в себя 24 произведения. Каждая пьеса имеет свое название (“Зимнее утро”, “Камаринская”, “Похороны куклы” и т.д.) и посвящен какому-либо аспекту жизни ребенка, бытовой сцене. Считается, что в цикле есть несколько сюжетных линий: прежде всего, это пробуждение ребенка и повседневные игры. Композитор также включил в альбом традиционные фольклорные мелодии (французскую, неаполитанскую, немецкую и итальянскую песенки, а также русскую камаринскую). Чайковский использовал и церковные мотивы, например, шестой глас, получивший свое переложение в пьесе “В церкви”.
На государственной службе
В начале 60-х молодой человек устроился в Министерство Юстиции, занимался разрешением крестьянских дел. Свободного времени было не много, но когда оно появлялось, Чайковский с удовольствием посещал оперу.
В 1861 у Петра Ильича появилась возможность съездить за границу. Побывать в Европе молодой человек мечтал давно. Небольшое турне освежило творческие силы будущего композитора. Желание связать свою жизнь с искусством вспыхнуло снова.
Интересно, что преподаватель фортепиано, Кюндингер, считал П. И. Чайковского бездарным учеником. Он не видел в нем ни таланта, ни способностей к музыке. Кроме того, на момент окончания обучения ему было за 20. Для профессионала возраст слишком большой, начинать карьеру считалось поздно.
Несмотря на довольно нелестную оценку (сам Чайковский о мнении своего наставника не подозревал), Петр Ильич отправился учиться в консерваторию Санкт-Петербурга. На тот момент это были курсы для дилетантов.
В 1861 он стал полноправным студентом. Среди его преподавателей были выдающиеся музыканты, в том числе Заремба, Рубинштейн и прочие. Чайковский учился композиции, игре на флейте и органе.
В 1863 по настоянию преподавателей, которые видели природную одаренность, он бросил чиновничью службу. Сочетать профессиональное творчество и работу было невозможно.
В это время Чайковский принял твердое решение связать свою жизнь с музыкой. Увольнение со службы принесло немало проблем. В первую очередь — финансовых. Несмотря на это, отец композитора не стал мешать его планам и поддержал на выбранном пути.
Идея создания
Идею создать цикл детских пьес П. И. Чайковский вынашивал достаточно долго. Возможно, впервые он задумался об этом в кругу семьи своей младшей сестры — А.И. Давыдовой. Композитор очень любил её детей, часто приезжал к ним в гости и находил в общении с этой семьей так недостающий ему душевный покой и уют. Кроме того, Чайковский тесно взаимодействовал с воспитанником своего брата Колей. Композитор общался с мальчиком, участвовал в его воспитании, вникал в его внутренний мир. Еще одним фактором, повлиявшим на желание Чайковского создать детский альбом, стал пример композитора Р. Шумана. У Шумана есть цикл “Детские сцены”, произведший впечатление на Чайковского и вызвавший у него желание создать что-то подобное. Еще один любопытный эпизод, предшествовавший написанию цикла — это встреча с мальчиком уличным певцом во Флоренции. Чайковский был восхищен его исполнением, в своем письме он отмечал, как мило в устах ребенка звучала взрослая и даже трагическая песня.
30 апреля 1878 г. Чайковский сообщил в письме издателю П. И. Юргенсону о том, что начинает работу над циклом детских пьес. Работа шла достаточно быстро, первоначальные варианты пьес были созданы буквально за несколько дней. В дальнейшем композитор исправлял и переписывал партитуры, а в июле 1878 г. отправил их Юргенсону для издания. Отправляя пьесы, композитор указал, что стоимость каждой составляет 10 рублей, соответственно за весь альбом он назначил цену 240 рублей.
Альбом посвящен любимому племяннику композитора Володе Давыдову. На момент издания цикла мальчику было 6 лет. В своих письмах к сестре Чайковский упомянул о том, что хочет, чтобы Бобик (так он ласково называл племянника), мечтающий сочинять музыку, занимался по этим пьесам
Надо сказать, что племянник Володя занимал в жизни композитора очень важное место. Кроме Детского альбома тот посвятил ему также Шестую симфонию
После смерти композитора В. Давыдов стал его наследником и распорядителем авторских прав на его произведения.
Third Movement (Allegro con fuoco)
Form: Sonata-Rondo. Bb minor. Bars 1-5: Introduction in Bb minor. Played by the orchestra.
A
Bars 5-44: Theme A in Bb minor. Played by the piano. Modulates to Db major (bar 21), Bb minor (bar 26) and Gb major (bar 37.)Bars 45-56: Transition in F major.
B
Bars 56-79: Theme B in Db major.Bars 80-88: Transition in F major. Modulates to Bb minor (bar 85)
A
Bar 89-101: Theme A in Bb minor. Modulates to F major (bar 97)
A
Bars 114-121: Theme A in Ab major.Bar 122-133: Transition in G major.
B
Bar 133-149: Theme B in Eb major. Bar 150-158: Transition in F major. Modulates to Bb minor (bar 155) , Db major (bar 167) and Bb minor (bar 175).
A
Bar 159-183: Theme A in Bb minor. Bar 183-214: Transition Part 1. Virtuosic passage of scales and arpeggios modulating through various keys. Bar 214-243: Transition Part 2. A combination of Themes A, B and C in a dramatic sequence leading into the Cadenza.
Bar 243-251: CadenzaBar 252-301: Coda. Bb major.
Orchestral Accompaniment of Tchaikovsky Piano Concerto No.1, tempo matched to Barry Douglas and the London Symphony Orchestra, conducted by Leonard Slatkin.
Find out more: https://tonicchord.com/piano/73-tchaikovsky-piano-concerto-no1-in-b-flat-minor-op23.html
Click here: https://tonic-chord.com/tchaikovsky-piano-concerto-no-1-masterclass/
Movements and Duration
- ImpromptuAllegro moderato e giocoso (F minor, 119 bars).
- BerceuseAndante mosso (A-flat major, 80 bars).
- Tendres reprochesAllegro non tanto ed agitato (C-sharp minor, 129 bars).
- Danse caractéristiqueAllegro giusto (D major, 218 bars).
- MéditationAndante mosso (D major, 85 bars).
- Mazurque pour danserTempo di Mazurka (B-flat major, 192 bars).
- Polacca de concertTempo di Polacca (E-flat major, 166 bars).
- DialogueAllegro moderato (B major, 73 bars).
- Un poco di SchumannModerato mosso (D-flat major, 95 bars).
- Scherzo-fantaisieVivace assai (E-flat minor, 313 bars).
- Valse-bluetteTempo di Valse (E-flat major, 162 bars).
- L’espiègleAllegro moderato (E major, 46 bars).
- Echo rustiqueAllegro non troppo (E-flat major, 105 bars) .
- Chant élégiaqueAdagio (D-flat major, 93 bars).
- Un poco di ChopinTempo di Mazurka (C-sharp minor, 163 bars).
- Valse à cinq tempsVivace (D major, 100 bars).
- Passé lointainModerato assai quasi Andante (E-flat major, 78 bars) .
- Scene dansante: Invitation au trépak (Танцевальная сцена: Приглашение к трепаку)Allegro non tanto (C major, 237 bars).
A complete performance of all eighteen pieces lasts between 60 and 70 minutes.
Детство и образование
Композитор Петр Чайковский родился 7 мая 1840 года по новому стилю в Воткинске (ныне — город, а ранее — село) Вятской губернии. Сейчас — Удмуртия, Россия.
Происхождение музыканта было необычным. Отца будущего композитора звали Ильей Петровичем. Мужчина был кадровым военным, инженером, занимался горным делом.
Отец его был лекарем, стал известным в период боевых действий врачом. Предки по мужской линии — казаки. А вот по матери в Чайковском было много иностранной крови.
Прадед — этнический француз. Занимался скульптурой, слыл известной творческой личностью. Прабабушка — австрийка. Один из их сыновей, Михаэль Генрих Асье прибыл в Россию, чтобы преподавать инженерные науки. А после принял подданство страны и стал Андреем Михайловичем.
Семья Чайковских, Петр Ильич — крайний слева
Саму же женщину звали русифицированным именем — Александра Андреевна Ассиер.
Несмотря на многообразное этническое происхождение, крестили и воспитывали молодого человека в русских традициях. У композитора был старший брат Николай.
Сам же Чайковский появился на свет вторым. После него родилась сестра Александра и брат Ипполит. Уже позже появились Модест и Анатолий.
В доме семьи помимо детей жили родственники. Места было мало.
Начальное образование Петр Ильич получал дома. Его первой учительницей была гувернантка Фанни Дюрбах, француженка. Помимо общих дисциплин, чтения письма, молодой человек рано заинтересовался искусством.
П.И. Чайковский в юности
Его родители были людьми музыкальными. Отец Чайковского умело играл на флейте, хотя на звание профессионала не претендовал. Мать когда-то освоила арфу, талантливо исполняла на фортепиано и хорошо пела. Склонность к музицированию была у молодого человека в крови.
В начале 40-х годов, практически после рождения, мать помогала Чайковскому делать первые шаги на музыкальном поприще. А когда ее знаний не хватило, наняла частного преподавателя.
Наставницей Чайковского стала М. Пальчикова, она была простого крестьянского происхождения, но обладала большим талантом. С ней молодой человек занимался с 1845 по 1848 годы.
Чайковский рос в музыкальной среде. Причем исконно народной. Недалеко от дома по вечерам частенько пели крестьяне и рабочие. Мелодии, которые исполняли простые люди, нравились всей семье.
Петр Ильич Чайковский в молодости
В ранние годы молодой человек планировал стать поэтом. Однако стихи получались неуклюжими и корявыми. С мечтой о карьере лирика пришлось довольно скоро расстаться.
После того как отец вышел в отставку, Чайковские перебрались в Москву. А в ноябре 1848 — в Петербург. Петра Ильича определили в пансион Шмеллинга, где он начал получать уже систематическое образование. Периодически семья выбиралась в театр. Оперы, игра симфонического оркестра, балеты производили на Чайковского неизгладимое впечатление.
В период учебы он продолжал осваивать фортепиано под руководством опытного преподавателя. Процесс был непростым, инструмент давался с большими трудностями.
На заре 50-х родители решили, что Чайковскому подойдет серьезная профессия. По настоянию отца молодого человека хотели определить в училище правоведения. В 1852-м он начал осваивать юридическую специальность.
П. И. Чайковский — студент училища правоведения 1850-1859 г.
Несмотря на успешное поступление, Петр Ильич не горел желанием становиться чиновником. Как и в прежние годы, его интересовала музыка. Он не бросал фортепиано, хотя времени на занятия серьезно поубавилось.
В этот период Чайковский Петр Ильич много и охотно слушал произведения великих, которые производили на него сильнейшее впечатление.
Молодой человек знакомился с музыкой Глинки, Шуберта, Вебера, Шумана и прочих. В годы учебы Чайковского постигло несколько трагедий. В 1854 скончалась его мать. Женщина заболела холерой, спасти ее не смогли.
Отец также заразился инфекций, но сумел выкарабкаться. Не прошло и нескольких лет, как мужчина потерял все свое состояние, ввязавшись в какую-то финансовую аферу. Только чудом ему удалось найти кое-какую работу.
П.И. Чайковский в молодости
В 1855 Чайковский начал заниматься на фортепиано с известным немецким пианистом Р. Кюндингером. Учеба продолжалась 3 года. По воспоминаниям самого Петра Ильича он делал большие успехи и стремительно рос. Даже в зрелые годы Чайковский тепло вспоминал своего преподавателя и высоко оценивал его работу.
Спустя несколько лет, в 1859-м, молодой человек окончил правоведческое училище и получил чин титулярного советника. Трудился Чайковский более чем прилежно, получал высокие оценки по всем дисциплинам.
Несмотря на академические успехи, роль чиновника его вовсе не интересовала. Годы обучения он вспоминал с отвращением.
Early Life
Russian composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky was born on May 7, 1840, in Kamsko-Votkinsk, Vyatka, Russia. He was the second eldest of his parents’ six surviving offspring. Tchaikovsky’s father, Ilya, worked as a mine inspector and metal works manager.
When he was just five years old, Tchaikovsky began taking piano lessons. Although he displayed an early passion for music, his parents hoped that he would grow up to work in the civil service. At the age of 10, Tchaikovsky began attending the Imperial School of Jurisprudence, a boarding school in St. Petersburg. His mother, Alexandra, died of cholera in 1854, when he was 14 years old. In 1859, Tchaikovsky honored his parents’ wishes by taking up a bureau clerk post with the Ministry of Justice — a post he would hold for four years, during which time he became increasingly fascinated with music.
When he was 21, Tchaikovsky decided to take music lessons at the Russian Musical Society. A few months later, he enrolled at the newly founded St. Petersburg Conservatory, becoming one of the school’s first composition students. In addition to learning while at the conservatory, Tchaikovsky gave private lessons to other students. In 1863, he moved to Moscow, where he became a professor of harmony at the Moscow Conservatory.
Петр Чайковский — биография
Петр Ильич Чайковский — знаменитый русский композитор второй половины 19-го века. Когда речь идет об известных музыкантах, сочинителях, его имя приходит на ум, пожалуй, одним из первых. Еще при жизни Чайковский стал классиком, его музыкой восторгались многие.
Примечательно, что заниматься композицией, искусством, Петр Ильич начал в довольно позднем возрасте. На момент старта ему было за 20. Для профессиональной карьеры это приговор.
Более того, никто не верил, что Чайковский сможет стать музыкантом. На начальном этапе занятия были всего лишь увлечением. Когда отец будущего композитора спросил, сможет ли тот добиться успеха в искусстве, учитель уверенно забраковал неспособного, как ему казалось, молодого человека.
Однако очень скоро стало понятно, что возраст таланту не помеха. По крайней мере, так было в случае Чайковского. Петр Ильич заслужил всемирную славу, стал известен сначала на всю империю, а затем по миру.
В наши дни его оценивают как композитора-классика. Его произведения у всех на слуху и нет такого человека, кто бы не был знаком с творчеством известного мэтра.
За свою относительно недолгую жизнь он написал несколько десятков крупных произведений, вошедших в мировой фонд классики.
Tchaikovsky’s Compositions
Operas
Pyotr Tchaikovsky’s work was first publicly performed in 1865, with Johann Strauss the Younger conducting Tchaikovsky’s Characteristic Dances at a Pavlovsk concert. In 1868, Tchaikovsky’s First Symphony was well-received when it was publicly performed in Moscow. The following year, his first opera, The Voyevoda, made its way to the stage — with little fanfare.
After scrapping The Voyevoda, Tchaikovsky repurposed some of its material to compose his next opera, Oprichnik, which achieved some acclaim when it was performed at the Maryinsky in St. Petersburg in 1874. By this time, Tchaikovsky had also earned praise for his Second Symphony. Also in 1874, his opera, Vakula the Smith, received harsh critical reviews, yet Tchaikovsky still managed to establish himself as a talented composer of instrumental pieces with his Piano Concerto No.1 in B-flat Minor.
From ‘Swan Lake’ to ‘The Nutcracker’ Ballets
Acclaim came readily for Tchaikovsky in 1875, with his composition Symphony No. 3 in D Major. At the end of that year, the composer embarked on a tour of Europe. In 1876, he completed the ballet Swan Lake as well as the fantasy Francesca da Rimini. While the former has come to be one of the most frequently performed ballets of all time, Tchaikovsky again endured the ire of critics, who at its premiere panned it as too complex and too «noisy.»
Tchaikovsky resigned from the Moscow Conservatory in 1878 to focus his efforts entirely on composing. As a result, he spent the remainder of his career composing more prolifically than ever. His collective body of work constitutes 169 pieces, including symphonies, operas, ballets, concertos, cantatas and songs. Among his most famed late works are the ballets The Sleeping Beauty (1890) and The Nutcracker (1892).
Фортепиано — инструмент, благородный и по звучанию, и по произношению
В самом произношении слов фортепиано или пианино слышится музыка, гармония, лиричность. Не все знают, но пианино — это не отдельный инструмент по отношению к фортепиано, а его разновидность, наряду с роялем. Наличие таких инструментов в домах в имперской или советской России, как правило, указывало на интеллигентность и статус семейства. Нередко пианино или рояль приобретались для обучения ребенка на дому.
В XXI веке традиции обучения детей игре на фортепиано не исчезли: напротив, в России и, в частности, в нашем городе существует немало музыкальных школ, кружков, творческих студий, в которых опытные мастера и педагоги учат ребят всем тонкостям и особенностям игры
Комплексное обучение предполагает освоение нотной грамоты, техники игры, правильной посадки (от которой многое зависит, поэтому учителя так часто обращают на это особое внимание)
Что же дают занятия игрой на фортепиано для детей? Оказывается, очень многое: от развития мелкой моторики до воспитания образного мышления, от повышения концентрации и собранности до открытия в себе новых способностей. Ребята, которые освоили игру на рояле или пианино, без труда научатся играть на синтезаторе — а это сравнительно недавно появившееся изобретение открывает еще больше творческих возможностей для юных музыкантов.
Пианино дома: за и против
Многие родители хотят, чтобы их дети получили музыкальное образование. Одним из «беспроигрышных» вариантов всегда считается обучение игры на фортепиано (пианино). Как известно, этот инструмент весьма и весьма громоздок, и занятия проходят, как правило, в музыкальной школе. Есть ли смысл размещать пианино дома? В пользу этого говорит следующее: если в квартире достаточно места и если есть твердая уверенность в том, что ребенок не «перегорит» в стремлении постичь тайны музыки, то пианино можно приобрести. Нередко так делают и те, кто сам может научить свое чадо играть (родители, бабушка, дедушка). Кроме того, имея дома фортепиано, можно пригласить педагога к себе, и он больше времени сможет уделить ребенку, персонально занимаясь с ним. Но если же пианино — больше прихоть, нежели «рабочий инструмент», то, конечно, следует отказаться от его покупки. Более того, люди, снимающие жилье, тоже вряд ли смогут перевозить громоздкий инструмент с места на место. Да и покупка эта — довольно затратная, далеко не каждый может позволить ее себе.
Как выбрать синтезатор для ребенка
Родители всегда рады, если их чадо проявляет интерес к музыкальным инструментам, ведь именно в детском возрасте, как правило, проявляются способности человека к игре на гитаре, ударных, пианино, скрипке и т.д. Немного выбивается из этого ряда синтезатор
Важно, чтобы его покупка была полностью оправдана — то есть приобретать его следует только тогда, когда есть уверенность в его использовании по назначению. Моделей существует немало — как совсем простых и недорогих, так и профессиональных, от ведущих производителей и с соответствующим ценником
Профессионалы рекомендуют отдавать предпочтение таким инструментам, которые имеют активную стандартную клавиатуру (5 октав) — для соответствия размера клавиш акустического пианино. Именно такой синтезатор подойдет, если ребенок будет постигать общий курс фортепиано или сольфеджио.
Зачем стоит осваивать фундаментальную теорию?
Нередко слово «теория», а тем более — «фундаментальная» вызывает трепет или скуку. Многим хочется музыкального полёта, страсти, раскованности! Однако теоретические знания, несмотря на их кажущуюся «пресность», пойдут только на пользу. Они позволяют улучшить навыки, сделать репертуар и стили исполнения более разнообразными. Благодаря знанию теории ученики видят, какие различия имеют аккорды, ключи и ноты. Информация, которая нужна для такой «подпитки», содержится в учебниках или на качественных интернет-ресурсах. И, конечно же, ею могут поделиться опытные педагоги музыкальных школ.
Composition
Returning to Klin on 3/15 February 1893 after a long period of absence, Tchaikovsky straight away set to work on composing his Symphony No. 6. At around this time he also assembled materials which were to form the basis for a series of piano pieces.
On 5/17 February the composer told Modest Tchaikovsky: «In the meantime, in order to earn some money, I will compose a few piano pieces and romances» .
Tchaikovsky only began to compose these pieces in April, after completing the sketches of his Symphony No. 6 and fulfilling a number of concert engagements, from which he returned on 5/17 April 1893.
However, it is possible sketches for some of the piano pieces were made somewhat earlier. Inside the cover of one volume from the composer’s complete edition of Mozart scores (preserved in his own library at Klin), themes for ten of the Op. 72 set can be found . It is impossible to ascertain exactly when these sketches were made, but since they are found with sketches for the Symphony in E-flat major, they could date from October 1892, or earlier .
On 5/17 April 1893, Tchaikovsky wrote to Ilya Slatin from Klin: «I have been on holiday in Saint Petersburg with my family, which was very nice. I came back today and began collecting my thoughts to compose a whole series of miniature pieces» . On 11/23 April in a letter to Vladimir Davydov he reported on his progress: «I’ve been performing my duties very punctiliously, and each day a musical offspring is born. However, these offspring are very much immature and insubstantial; I have no inclination whatsoever to create them, and do so only for the money. I’m only trying to ensure that they don’t turn out too badly.» .
By 15/27 April, ten pieces had already been written. «In the 10 days since returning from Petersburg, I have decided, for the want of money, to write a few little piano pieces, and have conditioned myself to write at least one a day during this month», Tchaikovsky wrote to Ilya Slatin on 15/27 April . «I’m continuing to bake my musical pancakes», he wrote on the same day to Vladimir Davydov: «Today the tenth is being prepared. It’s remarkable that the further I get, the easier and more enjoyable the job becomes. At the beginning it went slowly, and the first two or three items were merely the result of an effort of will, but now I cannot stop my ideas, which appear to me one after another, at all hours of the day» .
On 21 April/3 May, having written the eighteenth piece, Tchaikovsky completed the series, despite his initial intention of writing thirty: «It seems that I won’t be able to write 30 pieces», he told Modest Tchaikovsky on 22 April/4 May: «In 15 days I’ve written 18 of them, and today I’ve brought them to Moscow» . The pieces were immediately given to Pyotr Jurgenson for publication.
On the fair copy of the manuscript some of the pieces are dated, showing the day when they were completed. The first to be written was the Polacca de concert (No. 7) on 10/22 April; then Echo rustique (No. 13) — 11/23 April; Scherzo-fantaisie (No. 10) and Valse-bluette (No. 11) — both 12/24 April; Dialogue (No. — 13/25 April; Invitation au trepak (No. 18) — 16/28 April; Chant élégiaque (No. 14) — 17/29 April; Passé lointain (No. 17)—20 April/2 May; Tendres reproches (No. 3) — 21 April/3 May. The dates of completion for the other nine pieces were not given.
In a letter to Aleksandr Ziloti of 3/15 May 1893, the composer recounted how he had originally intended that the eighteen pieces should be divided into three sets, one of which would have been dedicated to him . But because Tchaikovsky had promised dedications to so many people. he dedicated only one piece – Scherzo-fantaisie (No. 10) – to Ziloti, but promised to dedicated to him a large-scale orchestral work.
