Симфонии моцарта: четыре лучших симфонии моцарта

Исторический

По словам Альфреда Эйнштейна в его 1937 пересмотре каталога Kochel, то симфония, вероятно, началась в Вене и завершено в Оломоуц, город в Моравии, где семья Моцарта бежавших, чтобы избежать эпидемии в оспа бушевала в Вене.

Симфония состоит из четырех частей и является первой, написанной Моцартом фа мажор . Он был создан в Брно на30 декабря 1767 г.. Автограф партитуры сейчас хранится в Ягеллонской библиотеке в Кракове .

Симфония была частью концерта, организованного графом фон Шраттенбахом, братом архиепископа Зальцбургского, и проведенного семьей Моцарта на30 декабря 1767 г.в таверне в Брно . Местный священник сообщил: «Я посетил музыкальный концерт в доме в городе, известном как« Таверна », во время которого одиннадцатилетний мальчик из Зальцбурга и его пятнадцатилетняя сестра в сопровождении местных инструментов играли Брно, вызвал восхищение у всех зрителей ».

Сомнительная атрибуция

Рекомендации

1. ↑ и , стр.  109–112.
2. Вольфганг Амадей Моцарт ( пер.  Робинсон, Дж. Бранфорд, преф.  Гиглбергер, Вероника), Die Sinfonien I., Cassel, Bärenreiter-Verlag,2005 г., X  п. ISMN M-006-20466-3
3. Леопольд Моцарт, 11-летний Вольфганг Амадей и 15-летняя Мария .
4. Цит. По Заславу, стр. 111–12 от OE Deutsch
5. Браун, А. Питер, Симфонический репертуар (Том 2). Издательство Индианского университета ( ISBN  025333487X ), стр. 350-351 (2002).

Библиография

• Жан Массен и Брижит Массен, Моцарт, Файяр, колл.  «Основы музыки»,1 — го сентября 1990, 1270  с. ( ISBN  978-2-213-00309-2 ), стр.  613
• (ru) Нил Заслав и Уильям Каудери, Полный Моцарт: Путеводитель по музыкальным произведениям Вольфганга Амадея Моцарта, Нью-Йорк, WW Norton & Company ,1990 г., 350  с. ( ISBN  0-393-02886-0 ), стр.  167
• (ru) Нил Заслав, Симфонии Моцарта: Контекст, Практика исполнения, Оксфорд, Reception OUP,1991 г., 617  с. ( ISBN  0-19-816286-3 )
• Бертран Дермонкур (дирижер), Все Моцарт: Энциклопедия от А до Я, Париж, Роберт Лаффон, колл.  «Книги»,2005 г., 1093  с. ( ISBN  2-221-10669-5 ), стр.  928
• (ru) Николас Кеньон, Карманный справочник Пегаса по Моцарту, Нью-Йорк, Пегас Букс,2006 г., 390  с. ( ISBN  1-933648-23-6 )

Состав

Есть четыре движения . Это была первая четырехчастная симфония Моцарта, в которой он впервые представил Менуэт и Трио, конструкция, которая впоследствии стала обычным явлением в большинстве его симфоний.

Движение Andante использует тему из оперы Моцарта « Аполлон и Гиацинт», K. 38, в которой «приглушенные скрипки поют поверх пиццикато секунд и аккомпанемента разделенных альтов, чтобы произвести восхитительный эффект».

Продолжительность: около 16 минут

Представление  :

Ноты временно отключены.

Введение  :

Ноты временно отключены.

Первая обложка  :

Ноты временно отключены.

Первая обложка Трио  :

Ноты временно отключены.

Представление  :

Ноты временно отключены.

Piano Concerto No. 20 (d-moll), K. 466

Композитор
Вольфганг Амадей Моцарт
Год создания
1785
Дата премьеры
11.02.1785
Жанр
концертные
Страна
Австрия

Концерт № 20 ре минор для фортепиано с оркестром принадлежит к числу самых популярных моцартовских концертов благодаря романтическому и страстному характеру. Первая часть предвосхищает патетические страницы «Дон Жуана», третья — финал 40-й симфонии.

Партитура была окончена Моцартом 10 февраля 1785 года, а уже на следующий день композитор исполнял новое произведение в зале казино Мельгруб на открытии серии из шести концертов по подписке. Играть партию клавира, одновременно дирижируя, было его излюбленной формой появления на публике. Именно Моцарт в 1780‑е годы совершил революцию, избавив фортепиано от роли аккомпаниатора (которую по традиции исполнял в оркестре клавесин и другие клавишные инструменты) и превратил его в настоящего солиста.

Моцарт предназначал свои концерты для самой широкой публики. В письме к отцу он говорит: «Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха, но, конечно, не впадают в пустоту; кое-где сатисфакцию могут получить одни только знатоки — впрочем, незнатоки безотчетно должны быть довольны ими».

А. Булычёва

Подобно другим ре-минорным произведениям Моцарта, сочинение принадлежит к самым драматическим страницам его творчества. Этот концерт очень ценил Бетховен, написавший к нему собственную каденцию. Авторские же каденции не сохранилась.

Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем (близких оперным образам «рока») и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная главная партия оркестра (низкий регистр струнных, тревожные синкопы, грозно взлетающие тираты). Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь.

Побочная партии оркестровой экспозиции лирична — в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью.

Во второй экспозиции появляется дополнительный материал. Солист вступает новой главной темой. Полная светлой печали, с широкими певучими скачками и выразительными «говорящими» интонациями, именно она становится основной «противницей» ведущей оркестровой темы.

Побочная сфера фортепианной партии также значительно изменена. Помимо пасторальной темы композитор вводит сюда еще одну экспрессивную мелодию.

Как и в симфониях, Моцарт усиливает драматизм репризы. Место лирической темы солиста теперь зани­мает главная тема оркестра, еще беспокойнее звучит связующая партия.

В качестве медленной части выступает лирический Романс (си-бемоль мажор). Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой. Вместе с тем, в драматических пассажах среднего соль-минорного раздела оживает мятежный дух первой части. Партия солиста очень виртуозна, даже оркестральна, охватывает огромный диапазон инструмента.

Финал в целом отличается драматическим тонусом, который определяет, прежде всего, рефрен солиста с характерным взлетом по минорному трезвучию и опорой на уменьшенный септаккорд.

Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества — несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место празднику и веселой шутке.