Уроки нотной грамоты для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Углубляясь в динамику

Теперь, когда мы знаем немного больше о ритме и мелодии, давайте рассмотрим, как мы можем использовать определенные символы для чтения нот и игры с динамикой.

Ритм и мелодия лежат в основе музыки, но динамика — это то, где живет
душа
.

Давайте посмотрим на фотографию выше. Мы видим, что под одной из нот в этой фразе стоит знак ударения (>). Этот знак ударения говорит нам о том, что на этой ноте нужно сделать немного больше акцента.

Мы также можем использовать различные буквы для обозначения динамики.

Динамические письма

При изучении нотной грамоты часто встречаются буквы, обозначающие динамику. Эти буквы говорят нам, насколько тихо или громко нужно играть в тот или иной момент времени. Обычно композитор пишет букву, чтобы сообщить музыканту о своем намерении.

Некоторые из наиболее распространенных динамических букв включают

F, M

, и

F
означает «forte» или «громко».
P
означает «piano» или «soft».
М
означает «меццо» или «средний».

Вы также можете поставить
M
перед
F
или
P
, чтобы сказать игроку «средне-громкий» или «средне-мягкий».

Крещендо и декрещендо

Еще несколько важнейших динамических символов, на которые следует обращать внимание при чтении музыки, — это
крещендо
и
декрещендо
, иногда называемые «диминуэндо»

These stretched out «>» and»<» symbols represent gradual changes in volume over time.

Если при чтении музыки вы видите символ
крещендо
, это означает, что звук
постепенно
становится
громче
.

Когда при чтении музыки вы видите символ
decrescendo
, это означает, что вам нужно
постепенно смягчать
звук.

Связывая это с тем, что мы узнали выше, мы иногда видим символ форте
(F
) с декрещендо, которое переходит в символ пиано
(p
), что говорит о постепенном переходе от громкого к тихому. Вы также можете встретить такое расположение наоборот — от тихого к громкому.

Специальная маркировка

Иногда на музыкальных произведениях можно найти специальные пометки или инструкции. Пусть это вас не пугает.

Часто они появляются потому, что аранжировщик или композитор не смог найти правильный музыкальный символ, чтобы выразить то, что он хотел от игрока. Истинная красота музыки заключается в том, что у нас есть условные обозначения, позволяющие нам легко общаться друг с другом, а воображение не имеет границ.

Если вы хотите, чтобы саксофонист сыграл определенную ноту с
рычанием
, вы можете это записать.

Если вы хотите, чтобы скрипач прошел определенный пассаж
причудливо
, у композитора есть возможность сказать это!

По мере того, как вы будете все больше и больше совершенствоваться в умении читать музыку, вы столкнетесь с этими дескрипторами, которые можно интерпретировать, предлагая вам шанс вдохнуть жизнь в музыку, которую вы играете, своим собственным особым способом.

Музыкальные гаммы: играем гамму До мажор и другие

Гармония –приятная для нашего слуха слаженность нот. Тональность – это набор определённых нот, подчинённых одной главной ноте.

Первое, что вам потребуется знать, опираясь на полученные знания – построение мажорных гамм.

Гаммы — это ноты, которые располагаются в определенном порядке. Детям часто объясняют различие между мажором и минором как «веселая» и «грустная» гамма соответственно, но это нельзя назвать полностью верным – ничто не мешает делать грустные песни в мажоре и наоборот. Вот основные их признаки:

Гаммы построены из 8 нот
Первая и Восьмая, последняя, ноты совпадают по названию, но по высоте разные (чистая октава)
Ноты играются в строгой очерёдности, минимальное расстояние между ними – полутон, а максимальное – тон.

Запоминайте внимательно, с помощью этой простой формулы вы сможете сыграть любую мажорную гамму:

Чтобы было проще:

До мажорная гамма играется проще всего и очевиднее – по всем белым клавишам подряд от До до До (да, в этом предложении слишком много До, но c’est la vie!).

На первом этапе вам понадобится знать 3 гаммы: До мажорную, Соль мажорную и Фа мажорную.

Играются мажорные гаммы следующими пальцами: Большой (1) → Указательный (2) → Средний (3) → («подворачиваете» большой палец) → Большой (1) → Указательный (2) → Средний (3) → Безымянный (4) → Мизинец (5)

Потом обязательно играйте в обратную сторону в обратном порядке: Мизинец (5) → Безымянный (4) → Средний (3) → Указательный (2) → Большой (1) → («перебрасываете» средний (3) палец на позицию перед большим пальцем (1)) → Средний (3) → Указательный (2) → Большой (1)

Нумерация пальцев у музыкантов

Важно! Крайне желательно играть гаммы в 2 октавы, а выглядеть это будет следующим образом:

Для правой руки (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5) И потом, соответственно, в обратную сторону: (5) → (4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1)

Для левой руки (5) →(4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) →(2) → (1) → (3) → (2) → (1) Обратно, как вы уже, надеюсь, поняли и запомнили, по тому же принципу: (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5)

В данном случае всё так и будет, но об этом позже. Фа мажорная гамма будет играться по другому принципу. Чтобы вы не запутались окончательно, посмотрите на картинки ниже – уж после них у вас точно не должно оставаться вопросов!

До мажор (C dur) – без знаков альтерации

Гамма C dur – без знаков альтерации

Соль мажор (G dur) – знак альтерации один – Фа #
Гамма G dur с знаком альтерации Фа #

Фа мажор (F dur) – знак альтерации один — Си b

Вот то самое исключение из правил! Если вы попробуете поиграть по заданной схеме эту гамму, то сами поймёте, насколько это неудобно. Специально для неё при игре правой рукой (только правой, левой всё играется как обычно!!!) используется другая очередность пальцев:

Для правой руки:

(1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (4)

И потом, соответственно, в обратную сторону:

(4) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1)

Для левой руки: (5) →(4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) →(2) → (1) → (3) → (2) → (1)

Обратно, как вы уже, надеюсь, поняли и запомнили, по тому же принципу: (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5)

Гамма F dur – знак альтерации Си b

Для начала отточите и хорошо запомните, как играются эти гаммы, — следующий урок будет посвящен основам нотной грамоты.

Заключение

Не старайтесь сразу играть гаммы очень быстро, — лучше это делать ритмично, ведь мозг запоминает информацию лучше, если учиться делать что угодно именно с медленной скоростью

Впоследствии скорость появится сама, но сначала важно довести всё до автоматизма.. Играя гаммы, вы сможете уже так же свободно, не задумываясь, направлять ваши пальцы, легко будете импровизировать с другими музыкантами или сочинять собственные мелодии.

Играя гаммы, вы сможете уже так же свободно, не задумываясь, направлять ваши пальцы, легко будете импровизировать с другими музыкантами или сочинять собственные мелодии.

Удачи вам в этом нелегком первом этапе освоения игры на пианино для начинающих!

Изучение нот с детьми при помощи цветов

Существует несколько разных вариантов записи цветных нот. Самый простой — это обычная запись нот на нотном стане, просто вместо черных нот используются цветные.

Но есть и другие варианты. Например, используют только цветовые поля: вертикальные или горизонтальные, без линеек. Посмотрите, какой необычный нотный стан с машинками мы сделали с участниками Дома музыки!

А еще существует методика, при которой запись идет в схематичной форме при помощи цветных кружочков, которые находятся на одной линии или соединяются в узоры.

Насколько это удобно и правильно? Сложно судить, но лично мне ближе вариант игровой цветной записи, но все же на привычных 5 линейках.

Гаммы и аккорды

Музыку сочиняют талантливые люди. Знают они ноты, или нет, никого не касается. Здесь же идет речь не о творчестве, а о записи. Прочитав эту страничку, Вы не научитесь писать музыку или придумывать аккомпанемент. Но Вы по крайней мере будете понимать, как строятся аккорды, из чего они состоят и как записываются. За более глубокими знаниями надо идти на более серьезные сайты.

Dь

Eь

Gь

Dь

Eь

Gь

До

До#

Реь

Ре

Ре#

Миь

Ми

Фа

Фа#

Сольь

Соль

Соль#

Ляь

Ля

Ля#

Сиь

Си

До

До#

Реь

Ре

Ре#

Миь

Ми

Фа

Фа#

Сольь

Соль

Соль#

Ляь

Ля

Ля#

Сиь

Си

Вы видите таблицу. На самом деле это не просто таблица, это кусок лестницы. Хроматической лестницы. Вы как бы смотрите на нее сверху. Каждая ступенька – нота. Каждая следующая нота выше предыдущей на полтона. Или ниже следующей на полтона. Поэтому некоторые ноты имеют по два названия.

Пример. Первая ступенька – до, третья – ре. Вторая – выше на полтона, чем до, т.е. до-диез, и ниже на полтона, чем ре, т.е. ре-бемоль.

До-диез и ре-бемоль – одна и та же нота.

У нот несколько названий. Можно сказать До, а можно C. Можно сказать Си, а можно – Н. Американцы вместо H могут написать В. Это их дело.

Вы, наверное, замечали, что музыка каждого народа имеет свои отличия. Как бы на свой лад. Венгры поют не так, как грузины, арабы – не так, как корейцы. У каждого народа свой набор излюбленных, привычных для слуха нот. Этот набор так и называется – лад народной музыки. Если в каждом ладу его ноты поставить по порядку, будет гамма этого лада.

Некоторые лады из народных стали международными, например, мажор или минор. Причем и мажоров, и миноров несколько. Когда–то каждый лад принадлежал какому-то народу, потом пути их разошлись, сошлись, немножко изменились и стали общими.

Итак, гамм, то-есть упорядоченных наборов нот данного лада, довольно много. Гамму каждого лада можно представить как гребенку с частично выломанными зубьями. Иногда оставшихся зубьев семь, иногда пять. И расположены они по-разному.

Иногда в гамме ноты идут вверх по одной гребенке, а вниз – по другой.

Вот гребенка одного из мажорных ладов. Гамма натурального мажора. В отличие от нашей таблицы здесь ступени разные. Причем нумерованные. Первая ступень – тоника. К какой ноте на лестнице эту гребенку единичкой приложишь, так и будет называться и тоника, да и вся гамма. Еще раз прошу заметить, что расстояния между ступенями гаммы разные. И еще раз напоминаю, что никто эту гребенку не изобретал, она сама такой стала. И то не сразу.

Гамма мажорного лада

Мажорная
гамма

Приложим эту гребенку к нашей лестнице, например, к ноте до. Получим гамму до мажор. Доремифасоль, как говорится. Лестница та же, что и наверху, только в ней меньше ненужной сейчас информации. Итак, прикладываем гребенку мажора:

Гамма мажорного лада

Мажорная
гамма

До

До#

Ре

Ре#

Ми

Фа

Фа#

Соль

Соль#

Ля

Ля#

Си

До

До#

Ре

Ре#

Ми

Фа

Фа#

Соль

Соль#

Ля

Ля#

Си

Теперь приложим приложим к ноте фа-диез. Получим гамму фа-диез мажор

Гамма мажорного лада

Мажорная
гамма

До

До#

Ре

Ре#

Ми

Фа

Фа#

Соль

Соль#

Ля

Ля#

Си

До

До#

Ре

Ре#

Ми

Фа

Фа#

Соль

Соль#

Ля

Ля#

Си

Обратите внимание: седьмая ступень гребенки попала на ноту фа. Но в данном случае это не фа, а ми-диез

Звучит, впрочем, одинаково. Даю еще несколько гамм для разных ладов. Просто для ознакомления.

Гамма фригийского лада

До

До#

Ре

Ре#

Ми

Фа

Фа#

Соль

Соль#

Ля

Ля#

Си

До

До#

Ре

Ре#

Ми

Фа

Фа#

Соль

Соль#

Ля

Ля#

Си

Вот гребенка гаммы фригийского лада.

Гамма миксолидийского лада

До

До#

Ре

Ре#

Ми

Фа

Фа#

Соль

Соль#

Ля

Ля#

Си

До

До#

Ре

Ре#

Ми

Фа

Фа#

Соль

Соль#

Ля

Ля#

Си

Вот гребенка гаммы миксолидийского лада

Ну, и так далее. Следует помнить, что специальной гребенки для музыкальной рекламы памперсов пока нет. Хотя люди, которым другой музыки не требуется, уже есть.

Сейчас владеть разными ладами престижно. Некоторые успешные рок-музыканты похваляются, что знают все. И все употребляют.

В гамме не все звуки равны. Первый, нижний, – главный. Какой первый звук, такая и гамма. Между остальными звуками тоже есть иерархия. Одни звуки как бы тянутся к другим.

Про гаммы пока все. Играть их надо, но это – для особо продвинутых. Для тех, кто хочет уметь играть на гитаре.

Цветные ноты для малышей

А музыкальные знаки однообразного черного цвета. Как научить ребенка нотам, если вид этих значков не вызывает совершенно никакого интереса? Просто надо добавить немного волшебства! Почему бы не сделать их цветными?! О том, как связаны музыкальные знаки и цвет,а также о том, как быстро выучить ноты — сегодня вам расскажет музыкальная фея Дома музыки.

Чтобы лучше понимать музыку, научиться петь, нужно понимать, как она устроена. Ну а для этого стоит познакомиться с основами языка музыки — с нотами. Значит, и детям, и взрослым хорошо бы для начала выучить название нот на нотном стане. Но давайте сначала чуть-чуть затронем историю музыкальных знаков.

Символы для записи музыки были изобретены в 11-ом веке. Сначала ноты были квадратными, и было всего 4 линейки. Но потом изображение нот поменялось. Начиная с 18 века, стали рисовать ноты в виде овальных значков на нотном стане из 5-ти линеек. Более подробно об истории появления нот вы можете прочесть в нашей статье “ ”.

Почему лучше использовать цветные ноты для малышей? Если вы обращали внимание, как пишутся ноты, то знаете, что обычно они имеют скучный черно-белый вид. Малышам при изучении музыкальной грамоты непросто воспринимать схематическое изображение звуков на линейках

А цвет нот может облегчить эту задачу. Поэтому для детей младшего возраста создали специальную методику.

Знаки альтерации — изменения высоты тона звука

Полутон — наименьшая единица в измерении интервалов. На фортепиано это, к примеру, клавиши До и До Диез, при отсутствии черных клавиш полутоном будет соседний звук, как Ми и Фа, например. Кстати, на струнных инструментах полутоном будут соседние лады по одной общей струне.
Расположение полутонов на пианино

Нет, # – это не значок тонального набора на телефоне. Диез (#) и Бемоль (b) являются так называемыми знаками альтерации, обозначающими повышение и понижение на полутон определённой ноты. Так, бемолями и диезами будут являться не только ноты на чёрных клавишах:

Ми # = Фа
Фа b = Ми
Си # = До
До b = Си

Как было сказано ранее, повышение и понижение основных нот называется альтерацией. Знаков альтерации пять: диез, дубль-диез, бемоль, дубль-бемоль и бекар. Они пишутся следующим образом:

Знаки альтерации

Действие знаков альтерации на высоту нот такое:

Диез — повышает высоту ноты на полтона
Бемоль — понижает на столько же
Дубль-диез — повышает на целый тон
Дубль-бемоль — понижает на столько же
Бекар — отменяет действие предыдущего знака на той же линейке. Нота становится чистой.

Знаки альтерации могут быть разного радиуса действия — «ключевые» и «встречные» или «случайные». Первые ставятся сразу целой группой рядом с ключом, справа от него, каждый на своей линейке. Всегда в определенном порядке. Диезы при ключе записываются так:

фа-до-соль-ре-ля-ми-си

Бемоли при ключе записываются в таком порядке:
си-ми-ля-ре-соль-до-фа

Ключевые знаки действуют на все ноты по своей линейке, которые могут встретиться на протяжении произведения, и даже невзирая на октаву. Например, ключевой диез «фа» будет повышать все поголовно ноты «фа», во всех октавах и на всей длине пьесы.

Встречные же знаки действуют только на своей линейке, только в своей октаве и только в течение ОДНОГО ТАКТА (как дорожные знаки действуют только до первого перекрестка). Например, встречный бекар может отменить действие даже ключевого знака, но только на текущий такт и только на этой линейке. Встречные знаки ставятся слева от головки той ноты, которую требуется альтерировать. Это видно на нижеследующем рисунке.

Итак, общее представление о знаках альтерации у Вас, я надеюсь сложилось. Остается только добавить, что тон является следующей по старшинству величиной после полутона. Ну об этом, думаю, вы уже догадались Тон = 2 полутона То есть нотой на тон выше от До будет Ре, а нотой на тон выше от Ми будет Фа #.

Запомните информацию, данную выше – она не очень сложна, но нужна будет повсеместно. А воспользуемся мы ею незамедлительно! Постараюсь все опять же изложить максимально доступно.

Научиться петь с помощью технологий

Сегодня прогресс в обучении пению шагнул далеко вперед. Если у вас нет времени, возможности, финансов, чтобы заниматься с педагогом в вокальной студии, вы можете делать это дома с помощью мобильных приложений. Например, Voice training learn to sing, GNU Solfege, Абсолютный слух. Эти приложения помогают тренировать ритмичность, чувствовать тональность, развить внутренний слух. В них вы можете изучать нотную грамоту, знакомиться с фортепианной клавиатурой и учиться петь. Единственный недостаток — такое обучение не сможет заменить работу педагога по вокалу и скорректировать ваши ошибки. Вам также необходимо будет записывать себя на видео или диктофон. К тому же вы не сможете наработать навык исполнения на публику.
“GNU Solfege” — это приложение для компьютеров. Самым главным его преимуществом являются тренажеры, которые эффективно знакомят вас с основами нотной грамоты, интервалами и помогают тренировать слух.
“Абсолютный слух” — более удобное приложение, так как оно доступно для установки на мобильные устройства. К сожалению, установить его можно только на Android. Наличие такого приложения на телефоне поможет вам заниматься пением где угодно и когда угодно, без привязки к конкретному месту. Преимуществом “Абсолютного слуха” являются упражнения, направленные именно на чтение с листа.
Voice training learn to sing — приложение можно установить как на ПК, так и на мобильное устройство. Отлично подходит на новичков, помогает найти свой голосовой диапазон, развить слух. Главное преимущество, во время занятия вокалом помогает понять насколько чисто вы поете. На клавиатуре приложения подсвечивается нота, которую нужно спеть и которую вы поете сейчас.

Пианино онлайн: учимся играть на виртуальном инструменте

Теги: Пианино Поиск по тегам: Пианино

Игре на пианино научиться за неделю, месяц или год невозможно. Тем более эта задача становится невыполнимой, если нет возможности музицировать, к примеру, из-за отсутствия в доме соответствующего музыкального инструмента.

Но с нынешними гаджетами и новинками невозможное становится вполне реальным. Пианино онлайн – вот отличное решение для тех, кто давно хотел попробовать играть любимые мелодии, но не делал это по разным веским причинам.

Что же представляет собой виртуальное пианино?

Мини пианино онлайн:

Чтобы увидеть привязку клавиш к кнопкам клавиатуры нажмите на пункт «Кнопки клавиатуры» на пианино.
По умолчанию это кнопки: q, w, e, r, t, y, u, i, o, p, g, h, j, k, l, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 0
Перейти на полноэкранную версию пианино

Краткое описание инструмента

Представленное на нашем сайте пианино онлайн, играть на котором достаточно легко, имеет всего 25 клавиш, с помощью которых можно наигрывать простые мелодии, разучивать музыкальную грамоту, оттачивать мастерство игры на пианино. В виртуальном инструменте представлено 28 разных звучаний инструмента, возможность изменить октаву с нормальной на верхнюю или нижнюю.

Каждая клавиша пианино онлайн — с подсказками: они обозначены названием ноты, которой соответствуют. Например, нота «до» обозначена, как С, «ре» — D, «ми» -E, «фа» -F, «соль» -G, «ля» -A, «си» -B (белые клавиши). Черные клавиши обозначены теми же буквами, но с решеткой — #, что означает повышение основной ноты на полтона: до-диез, ре-диез, фа-диез и т.д.

С помощью специальной кнопки на верхней панели можно менять цветовой стиль виртуального инструмента. Слева на той же панели имеется шкала звука, которую также можно изменить по своему предпочтению.

На пианино онлайн с нотами можно играть как посредством мышки, так и на самой клавиатуре, нажимая соответствующие клавишам инструмента кнопки гаджета.

Для виртуального пианино, представленного нашим сайтом, подходит любой интернет-браузер.

Обучение или развлечение?

подходит как для развлечения, так и для обучения, тренировок в домашних условиях. Интерфейс инструмента максимально прост и понятен, поэтому трудностей с ознакомлением его функциональности возникать не должно.

К тому же это отличный вариант, если играть хочется сейчас, а возможностей для реализации своего желания на данный момент нет. Игра на пианино онлайн на клавиатуре максимально похожа на игру на оригинальном инструменте.

А это в свою очередь позволит получить максимальное удовольствие от музицирования.

Где достать музыкальную азбуку?

МУЗЫКАЛЬНАЯ АЗБУКА (ВАРИАНТ 1) –

МУЗЫКАЛЬНАЯ АЗБУКА (ВАРИАНТ 2) –

ВАЖНО!

Обратите, пожалуйста, внимание на то, что предлагаемые нами файлы – в формате pdf. Это очень популярный формат, мы надеемся, что у вас все открылось. А если нет, то это значит, что вам сначала нужно установить программу (приложение) для просмотра таких файлов на свой компьютер или телефон

Хорошая, маленькая и абсолютно бесплатная программа для этой цели – Adobe Reader. Скачать ее можно с официального сайта (если для компьютера) или через сервис Google Play (если для телефона). После установки программы или приложения проблем с открытием подобных файлов у вас больше не возникнет

А если нет, то это значит, что вам сначала нужно установить программу (приложение) для просмотра таких файлов на свой компьютер или телефон. Хорошая, маленькая и абсолютно бесплатная программа для этой цели – Adobe Reader. Скачать ее можно с официального сайта (если для компьютера) или через сервис Google Play (если для телефона). После установки программы или приложения проблем с открытием подобных файлов у вас больше не возникнет.

Музыкальные штрихи

Музыкальный справочник гласит: Штрих – это способ извлечения звука на музыкальных инструментах. Если на пианино звукоизвлечение зависит от манеры прикосновения к клавишам, то на скрипке все зависит от прикосновения смычка к струнам. Для каждой группы инструментов (клавишные, ударные, струнные и пр.) приемы извлечения звука будут разными. Эти приемы имеют название – туше. С французского языка это означает «касаться», «дотрагиваться».

Есть ряд штрихов, которые возможно выполнить практически на любом инструменте. Но существуют и такие штрихи, которые принадлежат какому-то конкретному инструменту. Например, штрих «пиццикато» возможен лишь на смычковых струнных инструментах. Ниже я приведу примеры нескольких музыкальных штрихов.

Дуга, нарисованная под нотами, называется лигой. Звук этих нот плавно перетекает из одного в другой. Такой штрих имеет название «Легато»:

Точки под каждой нотой означают, что звук таких нот должен быть коротким, отрывистым. Термин, описывающий такой прием, зовется «Стаккато»:

Есть масса других музыкальных штрихов, с которыми вы можете познакомиться самостоятельно.

Ноты

Нота — графический символ, положение которого на письме определяет высоту, а форма указывает на продолжительность. Знаки, используемые сегодня, пришли из средневековья. Диастематическая нотация была создана около 1000 г. и определяла высоту звучания, дифференцируя по вертикали. Постепенно для удобства вводились линейки. Первая была красной, вторая синей.

Основоположником современной письменности считается монах из Тосканы Гвидон Ареццо (990-1050), который ввел 4 строки и клавиши. Пятая была добавлена в 1200. В начале строки музыкант поместил буквы C и F, которые обозначали высоту. Позже буквы превратились в музыкальные ключи (басовый и скрипичный). Ноты имели квадратную форму в результате написания птичьими перьями, поэтому первоначально назвались квадратами .

В первом варианте не дифференцировалась длина нот, что не особенно требовалось в хоровой музыке. Было два графических типа диастематической нотации: романский neumes — nota quadrata (употреблялся в XII в.) и готический neumes (употреблялся в XIII — XV вв.). Модальная нотация, разработанная в 1175 году в школе Нотр-Дам, задает точные интервалы и два ритмических значения: лонг — длинный, бревис — короткий.

Мензурная нотация (лат. Mensura — мера) была разработана в начале 13 века Филиппом де Витри. Изобретатель охватил не только интервалы, но и взаимоотношения длин нот. Появились белые и черные ноты и паузы. Гвидо из Ареццо также является автором сольмизации (именования звуков), которую основывает на первых слогах стихов гимна св. Иоанна (покровителя певцов): Ut , Re , Ми, Fa , Sol, La, Сis. В некоторых странах, в основном франкоязычных, до сих пор используется ut .

Развитие нотной грамоты оказало огромное влияние на дальнейшее развитие музыки. В настоящее время существуют попытки улучшить существующую нотацию, которая позволила бы отразить тонкости самой структуры звучания. Речь идет о процессе усиления и затухания, колебаниях, формировании и исчезновении обертонов, мощности. О назревшей необходимости свидетельствует все большее количество рекомендаций, добавляемых современными композиторами в партитуру, чтобы лучше донести свои ожидания до исполнителей.

— Уроки игры на скрипке

— Уроки игры на арфе

— Уроки игры на пианино

— Онлайн курсы по музыке

7 ноября 2022