Расположение нот на нотном стане
Вы уже знаете, что нота – это музыкальный звук. Ноты отличаются по высоте, и за каждой нотой закреплено свое обозначение. Также вы уже поняли, что нотный стан представляет собой 5 параллельных линий, на которых расположены ноты. За каждой нотой закреплено свое место. Собственно, именно так и можно идентифицировать ноты, глядя на обозначения в нотном стане. Теперь давайте совместим эти знания и посмотрим, как выглядит нотный стан с нотами в самом общем виде (на значки слева пока не смотрим):
Нотный стан (он же нотоносец) – это те самые 5 параллельных линий, которые вы видите на картинке. Кружочки на нотах – это условные обозначения нот. На верхнем нотоносце вы видите ноты для 1-й октавы, на нижнем – ноты для малой октавы.
Точкой отсчета в обоих случаях является нота «до» 1-й октавы, и для нее предусмотрена добавочная линейка. Разница в том, что на верхнем нотоносце ноты идут снизу вверх, поэтому нота «до» 1-й октавы находится внизу. На нижнем нотоносце ноты идут сверху вниз, поэтому нота «до» 1-й октавы находится сверху.
Однако мы помним, что музыкальные звуки охватывают намного больший диапазон, чем малая и первая октавы. Поэтому, чтобы получить полное представление о расположении нот на нотном стане, вам нужно изучить более подробную схему размещения нот:
Самые внимательные из вас увидели, что и на подробной схеме мы видим не все октавы. Чтобы увидеть правильное расположение всех нот, нам снова понадобятся добавочные линейки. Посмотрите, как это выглядит, на примере контроктавы:
А теперь вы уже готовы к тому, чтобы выучить расположение всех нот на нотном стане. Для удобства скоординируем изображение нотного стана с клавиатурой фортепиано, которую вы уже успели рассмотреть, когда проходили урок №1
Обратите внимание, где находится первая нота «до» 1-й октавы относительно линий верхнего и нижнего нотоносца. Мы отметили ее красным цветом:
У большинства из тех, кто видит всю эту картину впервые, возникает вопрос: а как же это запомнить?!.. В общем-то, запомнить вам нужно только расположение первой ноты «до» 1-й октавы, а все остальные ноты располагаются в определенной логической последовательности относительно первой ноты «до».
Более легкому запоминанию нот поможет упражнение «Лезгинка». Как ни удивительно, к музыке оно никакого отношения не имеет, а предназначено для развития координации работы правого и левого полушарий головного мозга у детей . Представьте, что кулак или ладошка с поджатыми пальцами – это кружок для обозначения ноты, а прямая кисть руки, которая упирается в середину ребра ладони – это добавочная линейка нотоносца:
Так вы запомните, что добавочная линейка рассекает пополам кружок, обозначающий ноту «до»:
Дальше будет проще. Ноту «ре» можно представить как кулак, расположенный над вытянутой кистью. Следующая нота «ми» будет рассечена пополам вытянутой кистью, но кисть уже будет изображать не добавочную линию, а нижнюю из пяти линий нотоносца. Для ноты «фа» мы поднимаем кулак над линией, а ноту «соль» рассекаем вытянутой кистью, которая теперь изображает вторую снизу линию нотоносца. Думается, принцип построения нот вы поняли. Аналогично можно выстроить ноты, идущие вниз относительно «до» 1-й октавы.
Если вы хотите освоить специальные мнемотехники, которые помогут запоминать любую информацию, записывайтесь на наш курс «Мнемотехники», и за короткий срок (чуть больше месяца) вы поймете, что никаких проблем с памятью у вас нет. Есть лишь более эффективные техники запоминания, нежели те, которыми вы пользовались ранее.
Итак, с расположением нот на нотном стане, думаем, в целом все понятно. Самые внимательные уже заметили, что при рассмотренной выше расстановке нот места для диезов и бемолей, т.е. повышения и понижения ноты, уже не остается. И вот для этого нам нужны знаки альтерации в нотах.
Аккорд
Одновременно звучат несколько нот — вот что составляет аккорд.
Арпеджио аккорд
Символ аккорда с арпеджио. кредит @ Wikimedia
Арпеджированный аккорд образуется, когда аккорд с нотами проигрывается в быстрой последовательности. Ноты обычно восходящие, и каждая нота будет устойчивой по мере того, как воспроизводятся другие. Арпеджированный аккорд также известен как сломанный аккорд или перекатный аккорд.
Динамика
Динамика указывает на относительную интенсивность музыкальной линии. Это выразительные элементы музыки. Ниже приведены некоторые из используемых символов.
Пианиссиссимо- Чрезвычайно мягкий.
Пианиссимо- Очень мягкий.
План-Мягкий, но громче пианиссимо
Меццо фортепиано- В меру мягкий, но громче рояля.
Меццо форте- Умеренно громко, мягче форте.
Форте- Довольно громко.
фортиссимо- Очень громко.
Фортиссиссимо- Очень громко.
сфорцандо- Сфорцандо указывает на резкий и резкий акцент на отдельном аккорде или звуке. Буквально это означает «принуждение».
Крещендо- Крещендо указывает на постепенное увеличение громкости.
диминуэндо- Противоположность крещендо; это указывает на постепенное уменьшение громкости.
Ничего- Niente буквально означает «ничего». Niente может использоваться в начале крещендо для обозначения «начинать с нуля» или в конце diminuendo для обозначения «исчезать в ничто».
КЛЮЧИ
Но лестница эта может располагаться на нотном стане как угодно высоко или низко. Само по себе графическое изображение ноты даже на нотном стане ничего нам не говорит о каком-то звуке. Для того, чтобы понять какой звук означает та или иная нота, нам на нотном стане необходим ключ. Ключ – это специальный знак, который определяет расположение нот на нотном стане, то есть указывает, на каком уровне у нас будет расположена эта лестница.
Всего, как известно, нот семь. И имена им – До – Ре – Ми – Фа – Соль – Ля – Си. И расположение их на нотном стане будет зависеть от ключа и его расположения на нотном стане. Ключ играет роль своеобразного указателя, который говорит: «Смотрите, а вот здесь такая-то нота (звук)».
Всего существует три графических вида ключей:
КЛЮЧ ФА, обозначающий расположение звука Фа малой октавы на нотоносце.
КЛЮЧ СОЛЬ, самый распространенный ключ, используемый для гитарной музыки, обозначающий расположение звука Соль первой октавы на нотоносце.
КЛЮЧ ДО, обозначающий расположение звука До первой октавы на нотоносце.
На рисунке видно, что ключ Соль охватывает своим завитком ВТОРУЮ линию нотоносца. Этим он говорит, что звук Соль (G) первой октавы будет располагаться на второй линии нотоносца. Остальное все можно достроить по известной лесенке.
Во втором варианте заметно, что ключ Фа охватывает своим завитком с точкой четвертую линию нотоносца, указывая, что звук Фа (F) малой октавы расположен именно на четвертой линии нотоносца.
А в третьем варианте мы имеем дело с ключом До, который своей стрелкой указывает на третью линию нотоносца, говоря, что на ней размещен звук До (С) первой октавы.
Но эти ключи могут стоят на разных линиях нотоносца, поэтому эти графические виды ключей получили девять названий в разных положениях на нотном стане. Этого вполне достаточно для охвата всего музыкального диапазона от самых низких, до самых высоких звуков. Мы можем говорить о существовании девяти ключей. Иначе нам бы пришлось рисовать неимоверное количество линеек для охвата всего музыкального диапазона.
Вот они: Старофранцузский, Скрипичный, Сопрановый, Мецосопрановый, Альтовый, Теноровый, Баритоновый, Басовый и Басо-профундовый.
Взгляните на рисунок:
Стоит заметить, что старофранцузский ключ читается как басовый, только с переносом звучания на две октавы выше, а басо-профундовый – как скрипичный, но с переносом звучания на две октавы ниже.
Применение такого количества ключей было связано, прежде всего, со стремлением избегать добавочных линий. Я думаю, что вам бы очень быстро надоело считать количество добавочных линий под каждой нотой или над ними 
Кроме того, у каждого инструмента свой музыкальный диапазон, а тем более у каждого человеческого голоса. Поэтому, этим обуславливался выбор ключа.
Однако я вас наверно сильно запугал таким количеством ключей. Не пугайтесь, нам понадобится только один из них, если вы хотите стать гитаристом. Это скрипичный ключ, который, кстати, изначально использовался для записи произведений для скрипки.
Бас-гитаристам понадобится несколько иной ключ – басовый. Ну а для клавишников, к их сожалению, придется выучить их оба.
А вот виолончелистам, альтистам, тромбонистам, пользователям фагота, а также некоторым вокалистам придется использовать разнообразие ключей До. Виолончелистам даже и басовый ключ.
Однако в использовании Скрипичного ключа для гитаристов есть один нюанс, о котором я упомяну чуть позже.
Ритмические упражнения на разные длительности
Давайте теперь постараемся познать все то же самое, только уже на практике.
УПРАЖНЕНИЕ №1. Допустим, что пульс у нас отбивается ровными четвертями на ноте СОЛЬ. Все, что мы здесь описываем, будет представлено и на нотном примере, под которым также размещена аудиозапись. Послушайте, как это звучит. Уловите этот ровный ритм. Хлопайте его в ладоши, щелкайте пальцами или отбивайте ручкой по столу, а после того, как мелодия закончится, попытайтесь продолжить этот же ритм или повторить самостоятельно без аудио.
УПРАЖЕНИЕ №2. Теперь попробуйте уловить звучание других длительностей. Например, половинных. Половинные звучат, конечно же, в два раза медленнее, чем четверти, которыми у нас в данном случае отбивается пульс. В начале следующего примера вы услышите удары пульса четвертями – мы напомним таким образом вам этот тепм. Четвертные ноты прозвучат четыре раза, а затем пойдут половинные длительности. В каждой половинной постарайтесь уловить, прочувствовать продолжение тех же самых ударов. То есть второй удар в половинной ноте вам нужно как бы представить, ощутить внутри себя.
Получилось? Если да, то хорошо. Если нет, то попробуйте другой вариант упражнения. Сейчас на нотном примере вы увидите двухголосие. Нижний голос будет тихо играть ровными четвертями на ноте СОЛЬ в басовом ключе, а верхний голос после первых четырех ударов переключится на половинные, которые будет играть погромче на ноте СИ. Таким образом, в каждой половинной вы сможете услышать реальный отголосок второго удара пульса, который будет подыгрывать второй голос. После этого варианта упражнения вы можете вернуться к первому варианту.
УПРАЖНЕНИЕ №3. Сейчас нужно будет ловить ритм из восьмых нот. Восьмые ноты исполняются быстрее, чем четвертные, и поэтому на каждый удар пульса будет приходиться сразу по две восьмушки. В приведенном ниже примере сначала, как всегда, пройдут четыре удара четвертями, а затем пойдет пульсация восьмыми. Вы при этом стучите про себя пульс ровными четвертями. Почувствуйте, как на один ваш удар приходится две восьмых ноты.
И второй вариант этого упражнения. С двухголосием, во втором голосе от начала и до конца сохранена пульсация ровными четвертями на ноте СОЛЬ. В верхнем голосе идет переключение на восьмушки.
УПРАЖНЕНИЕ №4. Эта задача познакомит вас с ритмом шестнадцатых нот. Их на один удар пульса приходится сразу четыре штуки. Разгоняться мы будем постепенно. Сначала будет 4 удара четвертями, затем 8 ударов восьмушками, и только потом пойдут шестнадцатые. Шестнадцатые здесь для удобства собраны в группы по четыре штуки под одну «крышу» (под одно ребро). Начало каждой группы совпадает с ударом основного пульса.
И второй вариант этого же упражнения: один голос — в скрипичном ключе, другой — в басовом. У вас все должно получиться.
История
До нот в европейской музыке использовались особые знаки — невмы. Современная музыкальная нотация восходит к трудам Гвидо д’Ареццо первой половины XI века, который начал записывать ноты на четырёхлинейном нотном стане. Впоследствии система дорабатывалась (добавилась пятая линейка, изменился внешний вид нот и ключи и т. д.), и в современном виде она существует с XVII века. Около 1700 года немецкий ученый и музыкант Андреас Веркмейстер предложил логарифмически равномерную двенадцатитоновую музыкальную шкалу и изготовил фортепиано, настроенное в соответствии с ней.
Во времена зарождения нотной записи с помощью нот могли быть зафиксированы только высоты звуков, но не ритм; в периоды ранней мензуральной (XIII век), «чёрной» мензуральной (XIV век) и «белой» мензуральной (XV, XVI века) нотаций развивалась в основном эта составляющая записи музыки.
Это интересно: В августе 1941 года была подписана «Атлантическая хартия»
Музыкальные штрихи
Музыкальный справочник гласит: Штрих – это способ извлечения звука на музыкальных инструментах. Если на пианино звукоизвлечение зависит от манеры прикосновения к клавишам, то на скрипке все зависит от прикосновения смычка к струнам. Для каждой группы инструментов (клавишные, ударные, струнные и пр.) приемы извлечения звука будут разными. Эти приемы имеют название – туше. С французского языка это означает «касаться», «дотрагиваться».
Есть ряд штрихов, которые возможно выполнить практически на любом инструменте. Но существуют и такие штрихи, которые принадлежат какому-то конкретному инструменту. Например, штрих «пиццикато» возможен лишь на смычковых струнных инструментах. Ниже я приведу примеры нескольких музыкальных штрихов.
Дуга, нарисованная под нотами, называется лигой. Звук этих нот плавно перетекает из одного в другой. Такой штрих имеет название «Легато»:
Точки под каждой нотой означают, что звук таких нот должен быть коротким, отрывистым. Термин, описывающий такой прием, зовется «Стаккато»:
Есть масса других музыкальных штрихов, с которыми вы можете познакомиться самостоятельно.
Мбу до «устьянская детская школа искусств» — основы нотной грамоты
Нотная грамота для начинающих музыкантов
Тем, кто решил познать в музыке хоть что-либо серьезное, не избежать знакомства с различными нотными записями. Из данной статьи вы узнаете о том, как научиться читать ноты, не заучивая их, а лишь поняв те логические принципы, на которых базируется нотная грамота.
Что входит в понятие нотной грамоты? Это все то, что относится, так или иначе, к записи и чтению нот; это такой своеобразный язык, который понятен всем музыкантам Европы и Америки. Как известно, каждый музыкальный звук определяется 4-мя физическими свойствами: высотой, продолжительностью, громкостью и тембром (окраской). И с помощью нотной записи музыкант получает информацию обо всех этих четырех свойствах того звука, который он собирается спеть или сыграть на музыкальном инструменте.
Я предлагаю разобраться с тем, как отображается в нотной записи каждое из свойств музыкального звука.
Звуковысотность
Весь ряд музыкальных звуков выстроен в единую систему – звукоряд, то есть такой ряд, в котором все звуки следуют друг за другом по порядку, от самых низких до самых высокихзвуков, или наоборот. Звукоряд разделяется на октавы – отрезки музыкального звукоряда, каждый из которых содержит набор одинаковых по названию нот – до, ре, ми, фа, соль, ля, си.
Для записи и чтения нот используют нотный стан – это строка для записи нот в виде пяти параллельных линий (правильнее сказать – линеек). Любые ноты звукоряда записываются на нотном стане: на линейках, под линейками или над ними (ну и, естественно, между линейками с равным успехом). Линейки принято нумеровать снизу вверх:
Сами ноты обозначаются головками овальной формы. Если для записи ноты не хватает основных пяти линеек, то для них вводятся специальные дополнительные линейки. Чем выше нота звучит, тем выше она располагается и на линейках:
Представление о точной высоте звука дают музыкальные ключи, из которых наиболее всем известны два – скрипичный и басовый. Нотная грамота для начинающих базируется на изучении скрипичного ключа в первой октаве. Они записываются так:
Длительности нот
Продолжительность каждой ноты относится к области музыкального времени, которое представляет собой непрерывное движение с одной и той же скоростью равных долей, сравнимых с мерным биением пульса. Обычно одна такая доля ассоциируется с четвертной по длительности нотой. Посмотрите на рисунок, вы увидите графическое изображение разных по длительности нот и их названия:
Конечно, в музыке используются и более мелкие длительности. И вы уже поняли, что каждая новая, более мелкая длительность, получается в ходе деления целой ноты на число 2 в n-ой степени: 2, 4, 8, 16, 32 и т.д. Так, целую ноту мы можем разделить не только на 4 четвертных, но с равным успехом и на 8 восьмых или 16 шестнадцатых нот.
Музыкальное время очень хорошо организовано, и в его организации помимо долей участвуют более крупные единицы – такты, то есть отрезки, которые содержат точно заданное число долей. Такты выделяются визуально путём разделения одного от другого вертикальной тактовой чертой. Количество долей в тактах, и длительность каждой из них отражается в нотах с помощью числового размера.
И размеры, и длительности, и доли тесно связаны с такой областью в музыке, как ритм. Нотная грамота для начинающих обычно оперирует наиболее простыми размерами, например, 2/4, 3/4 и т.п. Посмотрите, как в них может быть организован музыкальный ритм.
Громкость
На то, как сыграть тот или иной мотив – громко или тихо, также указано в нотах. Тут всё просто. Вот, какие значки вы будете встречать:
Тембр звуков – это область, которая нотной грамотой для начинающих почти совсем не затрагивается. Однако, как правило, в нотах есть разные указания по этому поводу.
Самое простое – название инструмента или голоса, для которого предназначено данное сочинение.
Самое сложное связано с техникой игры (например, включение и выключение педалей на рояле) или с приёмами извлечения звука (например, флажолеты на гитаре).
На этом следует остановиться: с одной стороны, вы узнали уже многое о том, что можно прочитать в нотах, с другой – немало ещё предстоит узнать.
Дубль-диезы и дубль-бемоли по буквенной системе
Когда речь идет о двойных понижениях и понижениях, то есть о знаках дубль-диеза и дубль-бемоля, принцип отражения их в буквенной системе очень простой и логичный. Дубль-диез – это два диеза, а значит два суффикса IS – ISIS, дубль-бемоль – это два бемоля и, соответственно, два суффикса ES – ESES. Причем правило с дубль-бемолями касается также и звука СИ-ДУБЛЬ-БЕМОЛЬ, который обозначается в данном случае по общему правилу – HESES.
Таким образом, с помощью буквенной системы можно обозначить не только основные звуки, но и диезы с бемолями, а также дубль-диезы и дубль-бемоли. Давайте подытожим все эти способы обозначения в таблице:
Темп
В нотной записи также указывается темп композиции. Темп — это та или иная скорость исполнения музыкального произведения.
Различаются три основных скорости исполнения: медленная, умеренная и быстрая. Основной темп указывается обычно в самом начале произведения. Существует пять основных обозначений этих темпов: Медленно – адажио (Adagio), Не спеша, спокойно – анданте (Andante), Умеренно – модерато (Moderato), Скоро – аллегро (Allegro), Быстро – престо (Presto). Средний из названных темпов – модерато – соответствует скорости спокойного шага.
Нередко при исполнении музыкального произведения приходится ускорять или замедлять его основной темп. Эти изменения темпа чаще всего обозначаются словами: Accelerando, сокращенно accel. (аччелерандо) – ускоряя, Ritenuto, (ритэнуто) сокращенно rit. – замедляя, а tempo (а темпо) – в прежнем темпе (восстановить прежний темп после предшествовавшего ускорения или замедления).
Как читать музыкальные символы
Вот наиболее распространенные символы, которые вы, вероятно, увидите, и что они означают.
Лиги
Лига может означать две разные вещи. Если изогнутая линия соединяет две ноты одинаковой высоты, это называется связью:
Это означает, что вторая нота является продолжением первой ноты. Другими словами, вы продолжаете удерживать первую ноту и не играете ее снова.
Лига может соединять ноты вместе в одном такте, а также переносить их на следующий такт, как показано ниже:
В приведенном выше примере последняя нота в такте продолжает звучать в течение двух ударов во втором такте.
Чтобы вычислить общую длину ноты, вы суммируете длины всех нот (более двух нот могут быть связаны вместе).
Если изогнутая линия соединяет разные ноты вместе (две или более), это обозначение для легато.
Легато – это когда вы играете правой рукой первую ноту, но не играете ударом следующие ноты. Приемы игра хаммер, пул, слайд и теппинг – все это формы легато.
Иногда в нотах используются буквы H или S вместе с изогнутой линией, чтобы указать вам, как играть приемы пул или хаммер.
В приведенном выше примере вы играете ноту G, затем без удара нажимаете на A. Затем вы играете ноту B и без удара нажимаете на C.
Если вы видите наклонную линию, соединяющую ноты, а также изогнутую линию, как показано ниже, это говорит о том, что вам нужно воспроизвести слайд.
Буквы sl. также может отображаться для обозначения слайдов.
Знаки повтора
Когда часть песни повторяется снова и снова (например, рифф, который повторяется на протяжении всей песни), вместо того, чтобы писать такт снова и снова, можно использовать знак повтора.
Знак повтора состоит из двух частей: начала и конца, как показано ниже:
Двойные вертикальные линии и две точки используются в начале и в конце раздела, который нужно повторить.
Приведенный выше пример говорит нам сыграть четыре ноты, затем снова сыграть четыре ноты, прежде чем переходить к следующему такту.
Если такт нужно повторить более двух раз, он сообщит вам цифру над знаком окончания повтора, как показано ниже:
Этот пример говорит нам повторить такт три раза, прежде чем продолжить.
Альтернативные окончания (вольты)
Довольно часто что-то повторяется несколько раз, а затем при последнем повторении происходит небольшое изменение.
Вместо того чтобы выписывать весь раздел целиком, мы можем использовать альтернативные окончания, чтобы повторить все, кроме последнего такта.
Приведенный выше пример означает, что первые три раза вы повторяете первые два такта. Затем, в четвертый раз, вы играете первый такт, затем пропускаете все что в скобке и играете третий такт.
Цифры говорят вам, что играть при каждом повторении. Вот почему мы играем третий такт (обозначенный цифрой 4) при четвертом повторении и пропускаем второй такт (обозначенный цифрой 1-3).
Альтернативные окончания (вольты 1-я и 2-я) поначалу могут показаться запутанными, но они значительно облегчают чтение нот, поскольку вы можете серьезно сократить количество страниц, необходимых для записи песни.
Аппликатура
Ноты могут содержать несколько советов о том, какие пальцы использовать. Это называется аппликатура.
В приведенном выше примере число рядом с первой нотой является рекомендацией, какой палец использовать.
Указательный палец равен 1, средний палец равен 2, безымянный палец равен 3, а мизинец равен 4.
Иногда большинству нот присваиваются номера, но чаще всего первый номер партии обозначается цифрой. Затем вам нужно самостоятельно разобраться с остальными пальцами.
Обычно, как только вы знаете, с какого пальца начинать, довольно легко разобраться с остальным.
Номера струн
Ограничение стандартной нотации заключается в том, что ноты на нотоносце не указывают, где их играть на грифе.
Например, ноту ми 1 ой струны можно сыграть в шести разных позициях (если у вас гитара с 24 ладами).
Ноты могут подсказать вам, на какой струне должна быть сыграна нота, используя число в круге.
В приведенном выше примере первая нота должна быть сыграна на пятой струне.
В стандартной нотации используется множество других символов, но приведенных выше примеров должно быть достаточно, чтобы понять как читать ноты для гитары.
Поскольку большинство нот, доступных сегодня, представляют собой комбинацию стандартной нотации и гитарной табулатуры, вы можете найти полезным изучение обоих методов.
Ознакомьтесь с этим руководством, чтобы узнать, как читать гитарную табулатуру. Многие символы, используемые в стандартной нотации, также применяются в табулатурах.
Если вы будете разучивать песни, в которых используется много аккордов, убедитесь, что вы знаете, как читать диаграммы аккордов, прочитав это руководство.
Спасибо за ваше внимание. Всем приятного обучения!. 897
897
Линии
Сотрудники
Посох, состоящий из пяти линий. Кредит @ Wikipedia
Персонал — это сама основа нот. Заметки написаны на нотном стане, состоящем из пяти строк, которые сами по себе состоят из четырех промежутков между ними. И линии, и пробелы обозначают восходящие высоты звука, принадлежащие ноте с буквенным названием: A, B, C, D, E, F, G. При подсчете нотоносца это делается вертикально вверх, от самой нижней строки вверх. . Алфавитный узор повторяется — нота над G — это еще один A. Ключ — это то, что определяет, какая конкретная высота соответствует какой строке и пробелу.
Ledger или leger lines
Линии бухгалтерской книги, показанные над и под рейкой. кредит @ Википедия
Линии бухгалтерской книги — это дополнительные линии, которые вместе с пространствами, которые они образуют, обозначают поля выше и ниже персонала. Можно использовать несколько строк книги.
Барная линия
Линия такта отделяет такты от музыки. кредиты @ Wikipedia
Линии столбцов разделяют столбцы или меры Музыка, в зависимости от указанного размера. Barlines иногда проходят через несколько посохов, группируя их вместе, когда используется большой посох. Расширение также обозначает группы похожих инструментов в нотах дирижера.
Двойная линия
Двойная полоса указывает на изменение музыки. Кредит @ Википедия
Двойная полоса указывает на изменение музыки, например, на новую музыкальную секцию, новый размер или новую тональность.
Жирная двойная полоса
Жирная двойная черта, обозначающая заключение. кредит @ Википедия
Жирная двойная полоса обозначает завершение композиции или движения.
Пунктирная гистограмма
Двойная пунктирная полоса делит измерения комплексных измерителей на более мелкие фрагменты для удобства чтения. кредит @ Википедия
Двойные пунктирные линии делят измерения комплексных измерителей на более мелкие фрагменты для удобства чтения.
Кронштейн и скоба
Кронштейн. кредит @ Википедия
Скобки соединяют две или более музыкальных линий, звучащих одновременно. В наше время он используется для соединения нотоносцев отдельных инструментов (например, двух труб, флейты и кларнета и т. Д.) Или многих вокальных партий.
Подтяжка. кредит @ Википедия
С другой стороны, скоба соединяет несколько частей одного и того же инструмента (например, правый и левый нотоносцы арфы или фортепиано). В некоторых старых текстах скобка иногда упоминается как награда и может различаться по стилю и дизайну.
Что же делать?
Чтобы не тратить время впустую, мы должны правильно сориентировать наше сознание и изначально оперировать правильными абстракциями. Необходимо найти такой инвариант, который не будет ломаться при смене ключа. Еще лучше, если удастся найти симметрию, которая позволит учить меньше.
И математики и физики в один голос говорят, что симметричный объект изучать проще. Законы и уравнения, использующие принципы симметрии, оказываются существенно проще несимметричных альтернатив.
Тихо Браге посвятил всю свою жизнь астрономическим наблюдениям и составил подробнейшие таблицы, на основании которых Иоганн Кеплер вывел свои знаменитые законы движения небесных тел. До Кеплера астрономы пытались предсказывать движение планет, но ничего путного не получалось из-за чрезмерной сложности траекторий, если смотреть на них с Земли.
Так что симметрия — ключ к пониманию.
