Александр слободяник младший - биография, новости, личная жизнь, фото

Каким бывает его фон?

Также у настроения есть фон, который делится на:

Пониженный. Он включает в себя все виды настроения, которые можно отнести к пониженным: грустное настроение, подавленное, раздражительное, апатическое и так далее. Выражение &laquo,пониженный фон настроения&raquo, часто используется в спецлитературе: в материалах о психических отклонениях, поскольку длительно пониженный фон настроения говорит о наличии ментального заболевания.
Повышенный. Включает в себя виды настроения, относящиеся к повышенным: радостное, счастливое, приподнятое, вдохновленное, заинтересованное, романтическое и другие.
Как и в случае с пониженным фоном, длительно (более двух недель) повышенный фон настроения может быть признаком психических (а иногда и соматических) заболеваний.

Настроение может быть:

Устойчивым. Настроение на протяжении длительного времени не претерпевает значительных изменений и не меняется на другое.

Неустойчивым. Это так называемая &laquo,эмоциональная лабильность&raquo,: настроение легко меняется, и для изменений достаточно ничтожного повода. Эмоциональная неустойчивость характерна для психических расстройств (например, неврозы, некоторые виды депрессий) и соматических заболеваний и состояний (беременность и другие физиологически обусловленные изменения в гормональном фоне, эндокринные патологии). Умеренная неустойчивость настроения может быть частью личности (эмоциональная лабильность присуща истероидам).

Если у человека более двух недель сохраняется подавленное либо, наоборот, неадекватно приподнятое настроение, ему важно обратиться в больницу

Пианист настроения

Конечно, музыкальная техника Слободяника небезупречна. Как в студенческие годы он неровно занимался — стихийно, по настроению, так неровно проходили его концертные выступления. Он знал, что в любой момент может что-то потерять, «оступиться». Потому больше любил играть произведения крупных форм, где небольшие огрехи не столь заметны, как в миниатюрах.

Слободяник не случайно любил масштабные произведения. В них он чувствовал себя спокойно и уверенно. Его фортепианная техника была таковой, что «виртуозность крупным планом» выходила необыкновенно красивой. А вот с мелкой техникой у Слободяника были проблемы. Виной тому специфическая анатомия рук или недоработки и упущения молодости — не нам судить.

На концертах Слободяника можно было наблюдать свойственные ему перепады вдохновения. В одном вечере блестящие и красочные номера могли сочетаться с совершенно невыразительными и инертными. Музыкант как будто терял интерес к происходящему, «засыпал», уходил в себя. А через несколько минут вдруг снова загорался творческой энергией, становился увлеченным и уверенным.

Наверное, эту творческую нестабильность Слободяника можно отнести к недостаткам. И все же — живой человек не способен, не может постоянно распоряжаться своим вдохновением, вызывать его в нужный момент и «выключать» за ненадобностью. Живое, непосредственное, сиюминутное творчество музыканта тем и ценно, что его эмоциональные порывы всегда были искренни и чисты.

Закат карьеры

Со временем Слободяник стал давать меньше концертов, существенно сократил свой репертуар. Чаще выступал в школах и музыкальных училищах, чем в филармониях. Говорил о том, что самое страшное для артиста — это равнодушие публики, а в музыкальных учебных заведениях нет равнодушных, поэтому играть там всегда радостно и приятно.

Александр Слободяник умер в 2008 году. Ему было 67 лет.

Музыка

В 17 лет Слободяник-младший записал дебютный виниловый диск. Себя Александр в шутку называет лауреатом «никому не известных международных конкурсных наград и регалий», а самым удачным своим музыкальным проектом считает запись фортепианной сюиты Роберта Шумана «Бабочки» на пластинке «Шуман/Шопен», выпущенной EMI Records, и серию записей для BBC Radio 3, в том числе произведений Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского, Клода Дебюсси.

Но в действительности пианист давал сольные концерты в ведущих залах Нью-Йорка — Линкольн-центре и Карнеги-холле, гастролировал не только по США и странам СНГ, но и по Японии, ЮАР, Нидерландам, Австрии и Великобритании. Проявил себя Александр и как талантливый бизнесмен — основал и возглавил сеть магазинов музыкальных инструментов.

Творческий почерк Слободяника

Слушатели всегда любили Александра Слободяника. За что? Красивый, эффектный, выразительный мужчина, талантливый музыкант…? – Таких на концертной эстраде много. Было в игре Слободяника что-то особенное, неуловимое, свойственное ему одному.

Природа щедро одарила Александра Слободяника музыкальностью, эмоциональной широтой, восприимчивостью к прекрасному и умением это прекрасное передать через музыку. Большой, своеобразный талант.

Своеобразие игры пианиста ощущается сразу же, с первых нот. В его игре нет никакой заштампованности, каждое произведение он играет свежо и совершенно по-своему. Эта музыкальная непосредственность всегда делала его выступления полными жизни. Слободяник никогда не любуется собой, в моменты выступлений он отрешен от всего земного и подчинен только музыке.

Своеобразие музыкальных темпов Слободяника можно считать его игровым почерком. Он никогда не спешил. Даже исполняя виртуозные пьесы, в которых другие исполнители любят “блеснуть техникой”, Слободяник никогда не “загонял” темпы. Некоторые критики даже упрекали его в заторможенности. Музыкант никогда не терял контроля над собой и своими эмоциями, он всегда был подчеркнуто сдержан, спокоен, полон достоинства. Там, где другие исполнители начинали суетиться и впадать в экзальтацию, Слободяник оставался величавым и значительным.

Своеобразие исполнительства Александра Слободяника кто-то из критиков назвал “славянской интонацией”. Есть в его игре что-то необъяснимо русское и задушевное. Вероятно, поэтому Слободянику так хорошо удавались произведения русских композиторов. Он много играл Чайковского, Рахманинова, Прокофьева.

Зарубежная публика всегда особенно тепло принимала пианиста именно на тех концертах, где он исполнял русскую музыку. За границей исполнительство Слободяника – подчеркнуто русское музыкальное явление, в его музыке очень чувствуется национальный колорит. Публика всегда любила Слободяника, его зарубежные гастроли неизменно проходили с огромным успехом.

Стихийное вдохновение Александра Слободяника придавало его выступлениям особый колорит

Краткий анализ

История написания – Стих написан в 1961 году, и относится к завершающему периоду творчества поэтессы.

Тема стихотворения – Любовь к родине.

Композиция – Композиционно стихотворение делится на две части. В первой части лирическая героиня отрицает любое внешнее проявление любви к родине, а второй – делится своим определением отчизны.

Жанр – Патриотическая лирика.

Стихотворный размер – Первые 8 строк написаны ямбом, последующие 6 строчек – анапестом, с использование перекрестной и парной рифмовки.

Метафоры – «грязь на калошах», «хруст на зубах».

Эпитеты – «заветные», «горький», «обетованный».

Инверсия – «не делаем ее в душе своей».

Перевод на русский или английский язык текста песни — Настроение улучшилось 1 история исполнителя Евгений Гришковец и Бигуди:

When leans bad mood … and a terrible mood — what is it? It is — when you’re easy and fun at all annoying, everything torments you, scratches, and do it is impossible to escape from the city … Then, that’s when …

You’re going in the subway. And people very much, and all the people took all the seats, and everyone is sitting reading some stupid book or unraveling some idiotic crosswords. And you stand, Mota, and annoying the fact that here these people read all sorts of rubbish. And generally it is possible to solve all these puzzles vulgar? ..But suddenly the station … And someone got up and left … And the place vacant … And you sat down — and suddenly felt the warmth of the man who has just been released.And your mood — improved!

And if you’re driving … … I Went For some big road … In a strong stream of cars … You went, approaching the city, but suddenly cut in front of you … cut and sped ahead of such a big Mercedes with tinted Such windows … Mercedes some rough color … And the number he had some — three fives, three sixes, three sevens or nines … Or three … That sped away — the Mercedes, and you moved out on a roadside, he caught his breath, brought the pulse in order, once again started the car and drove off.The mood is terrible, and you swear, swear, all these scum … You go on, and suddenly you see … Fifteen minutes later … How is that Mercedes is also on the sidelines, next to him is a policeman and a driver — a small, plump, short-haired. And a policeman with him very hard talking. You are passing by …And your mood — improved!

Or do you raced at the track the night … One night on the road … and put forward the hand-beam headlamps, and feeling the way … And suddenly, you meet with some little country road left some other vehicle and distant light blinded you, and you thought: & quot; What is this asshole does not turn off the high beam? & quot; And at that moment the driver picked up and turned it off, and it turned out to dazzle you its high beam, because you do not have time to turn it off. And you turn it off, and you think: & quot; A is going to meet you’re a good person & quot;And your mood — improved!

And there will not have time to think, and all connections. Fuss about fuss about like a fish on the ice, on this day. And the most terrible rush hour, when nowhere and did not pass, you still slipped through the cork, toured their lane and almost managed to some it seems an important meeting, but did not you go to the avenue, because such a stream of cars and no one is inferior and does not allow to pass. And you despair bёsh on the steering wheel and silently swearing. But suddenly some tired old uncle on a tired car slowed down, blinked lights, waved: & quot; Pass & quot ;, and you pulled away, but he had to show his open palm, and he had a tired smile. And your mood — improved.

And when you’re sitting somewhere in the park, in a terrible mood, smoked, but did not throw cigarette butts under the bench, did not trample their tracks in the sand … or just — was walking down the avenue, chewing gum. And she was tired, and it is necessary to spit out … But you do not spit it on the track. You have reached up with her urn, and spat it back. And there is spilled butts, and I thought: & quot; But I somehow still — a decent man. Not that those sketched here all sorts of rubbish. And it is still possible to live in this world can be … More … & quot;And your mood — improved!

Семья

Машенька появилась на свет в апреле 1985-го года в административном центре Сибирского федерального округа – Новосибирске. На тот момент отец малышки пытался удержаться в Школе-студии МХАТ. Но за буйный нрав Машкова выгнали. Позже статному красавцу удалось восстановиться и окончить учебное заведение с красным дипломом.

Мама, Елена Шевченко (знакома зрителям по фильму «Сирота казанская»), постигала азы актерского мастерства в Новосибирском театральном училище. Там молодые люди и познакомились, однако в 1984-м году Владимира исключили за драку. Не желая расставаться с мечтой, парень отправился в Москву.

Через год к нему присоединилась Елена, оставив крохотную дочь у родителей, которые обитали в авиагородке под Новосибирском. Сохранить отношения чете не удалось. Расстались, когда Маше исполнилось всего два года. Тем не менее Машков продолжал принимать участие в воспитании ребенка.

В одиночестве экс-супруги не остались. Шевченко вышла замуж за Игоря Лебедева и родила двоих сыновей. Однако и этот брак распался. В ноябре 2019-го года Елена Павловна третий раз создала семью. Избранника зовут Борис Палант, он адвокат, гражданин США.

У Владимира Машкова уже четвертая жена – Оксана Шелест. До этого состоял в официальных отношениях с Аленой Хованской и Ксенией Терентьевой (дочерью знаменитой советской актрисы Нонны Терентьевой). Правда, никто из женщин не подарил ему детишек. Так что Мария, пока, остается его единственной дочерью.

Положительное настроение

Положительный настрой — залог огромного успеха, с помощью которого можно в корне поменять собственную жизнь. Радостная и счастливая личность располагает к себе других людей, за ним хочется тянуться.

Виды положительного настроения:

Благополучное. Характеризуется слабой эмоциональностью, индивид не переживает по пустякам, к любой проблеме подходит со здравым смыслом и адекватно ищет пути решения. Иными словами, назовем такое расположение духа нейтральным.
Воодушевленное. Таких личностей сложно вывести из себя. Воодушевление сродни эйфории, помогает найти человеку силы, мотивацию и вдохновение для будущих свершений.
Радостное. Это такое состояние души, которому присущи ощущения счастья и позитива. Индивид чувствует себя благоприятно и удовлетворенно, готов решать поставленные задачи, он не боится будущего, не опасается и не тревожится за него.

Позитивный настрой тесно связан со здоровым образом жизни. Учёные доказали, что наш эмоциональный фон сильно отражается на самочувствии. Например, переживания приводят к нежелательным последствиям, в то время как искренняя улыбка помогает расслабиться и отвлечься от грустных мыслей.

Постмодернизм и проблемы с поиском смысла

Можно сказать, что концепт – это и есть одновременно и тема, и главная мысль произведения. Литературоведы порой даже представляют концептосферу визуально в виде «паутины», в центре которой расположен самый сильный, основной концепт, а по всей периферии размещены все остальные ассоциации. Такое оформление позволяет максимально четко представить себе структуру стихотворения и выделить все стилистические средства, использованные автором для создания определенной атмосферы. Однако и после такого анализа учащиеся могут не понять, что такое тема стихотворения. Особенно часто вопросы возникают при анализе стихов спорного характера, относящихся к постмодернизму, где упор делается на образность и эмоциональность. Анализировать произведения этого направления вообще очень сложно, независимо от формы повествования. Тема и идея стихотворения в данном случае будут очень размытыми, многогранными, если сам автор не объясняет их в эпиграфе или пояснении в сноске.

Шкала

Рон Хаббард является основателем шкалы тонов, которая напрямую связана с темой настроения и эмоций в целом.

У каждого человека наблюдаются перепады настроения, но, понаблюдав за ним и отметив на шкале тонов его эмоциональное состояние в течение продолжительного времени, можно понять, какое настроение для него является постоянным, основным.

Р. Хаббард предложил обширный список состояний, каждое из которых имеет собственный балл. Если человек по итогам исследования находится ниже отметки 2,0, его называют низкотонным, если выше , высокотонным.

Если в жизни человека произошли положительные события, он поднимается вверх по шкале, если негативные , вниз.

Чем выше человек находится на шкале, тем проще ему достичь в жизни высоких результатов.

Перечень эмоций с указанием баллов:

безмятежность , 40,0,
постулаты , 30,0,
игры , 22,0,
действие , 20,0,
вдохновленность , 8,0,
чувство прекрасного , 6,0,
энтузиазм, воодушевление , 4,0,
радость , 3,5,
ярко выраженная заинтересованность , 3,3,
консерватизм , 3,0,
заинтересованность средней выраженности , 2,9,
чувство удовлетворения , 2,8,
отсутствие интереса , 2,6,
скука , 2,5,
монотонность , 2,4,
антагонизм , 2,0,

враждебность , 1,9,
боль , 1,8,
ярость , 1,5,
ненависть , 1,4,
возмущенность , 1,3,
отсутствие стремления сострадать , 1,2,
сдержанное возмущение , 1,15,
затаенная враждебность , 1,1,
тревожность , 1,02,
страх , 1,0,
чувство отчаяния , 0,98,
сильно выраженный страх , 0,96,
оцепенение , 0,94,
сострадание , 0,9,
задабривание , 0,8,
глубокая печаль, скорбь , 0,5,
искупление , 0,375,
незаслуженность , 0,3,
самоуничижение , 0,2,
жертва , 0,1,
безысходность , 0,07,
апатичность , 0,05,
чувство никчемности , 0,03,
процесс умирания , 0,01,
телесная гибель , 0,00.

Эта шкала помогает лучше понять себя и окружающих, найти к ним подход. О пользе шкалы:

Изменится отношение к эмоциям окружающих людей: если человек находится в гневе и ведет себя неадекватно, Вы будете помнить о том, что это проблема его тона. Если удастся выявить, какой у человека тон, будет удобнее вести с ним диалог: нужно лишь выбрать точно такой же тон или немного более высокий.
Легче будет оценивать людей, которые могут попасть в близкий круг. Например, если превалирующим тоном для человека является гнев или тревога, с ним будет сложно общаться.
Если человек находится в слишком низкой позиции, попытки воздействовать на него со стороны очень высокой будут бесполезны. Так, например, нет особого смысла пытаться вдохновлять человека, находящегося в состоянии апатии.
Чем ближе человек к Вам по шкале, тем проще найти к нему подход и начать тесное общение.

Человек, согласно этой теории, словно бы &laquo,шагает&raquo, от тона к тону, и, чтобы добраться до вдохновленности от радости, нужно будет прочувствовать энтузиазм и чувство прекрасного.

Но важно помнить о том, что эта шкала была создана человеком, не имеющим отношения к психологии. Большинство психологов ее не рассматривают и не считают значимой

Чтобы было проще работать со шкалой, периодически можно отмечать собственное состояние или делать пометки относительно состояния кого-то еще, чтобы в итоге получилось понять превалирующий тон и найти подход.

Концертная деятельность

В 1986 году Алексей принял участие в Международном конкурсе имени Чайковского. Незадолго до начала концерта пианист сломал палец, но решил не отказываться от выступления. Он блестяще выступил, покорив сердца всего зала, несмотря на то что испытывал сильную боль, даже находясь под анестезирующими препаратами. Но это происшествие сыграло злую шутку – жюри не пропустило Алексея дальше, чтобы не продолжать его физические мучения.

После этого семья Алексея решает переехать из Ташкента в Москву, чтобы поддерживать сына во время его обучения в консерватории. Именно в это время, по счастливой случайности, Султанова замечают западные импресарио и предлагают сотрудничество. За два года Алексей объехал множество стран Европы с гастролями, и каждый концерт заканчивался оглушительной овацией. Султанов стал мировой звездой.

А. Султанов на Международном конкурсе Ван Клиберна
Публика с восхищением сравнивала молодого пианиста с Паганини, восхищаясь его новаторской, практически бунтарской манерой исполнения.

В возрасте 19 лет Султанов едет на Международный конкурс Ван Клиберна. Тогда он учился на втором курсе консерватории, и завоевывает там золото. Компания Teldec Classics производила запись музыкального состязания, в итоге диск под названием «Победители» стал широко распространяться в десятках стран. Позже был снят документальный фильм про Восьмой конкурс «Here makes Music», в котором было рассказано и о гениальном пианисте Султанове.

Результатом этой победы стали контракты на гастроли по всему миру и приглашение провести сольный концерт в Карнеги-Холл. Многие американские шоу бились за возможность пригласить Алексея в свою студию:

The Today Show;
Late Night Show David Letterman;
The Tonight Show с Джонни Карсон.

После такого ошеломительного успеха у Алексея появилась возможность познакомиться с кумиром детства – это был Владимир Горовиц. Их знакомство затянулось гораздо дольше, чем предполагалось. Алексей и Владимир долго беседовали, шутили, играли на фортепьяно в четыре руки. К сожалению, это была их единственная встреча – приехать на день рождения Владимира Алексей не смог из-за занятости концертной деятельностью.

Другие примеры

Еще одна распространенная темы в отечественной лирике – описание природы и Родины. В данном случае в качестве образца школьникам можно предложить сочинения С. Есенина

При анализе его стихов следует указать на то, что русская природа в фольклорном преломлении занимала важное место в его творчестве

Основная идея всех его стихотворений – это глубокая любовь к России. Отдельно следует указать на поэтическую лексику автора. Есенин принадлежал к направлению имажинистов, поэтому в его ранних сочинениях встречаются выразительные эпитеты, которые создают поэтические символы крестьянского быта, природы. Итак, план анализа стихотворения на школьных уроках литературы должен включать следующие компоненты: краткую характеристику истории создания произведения, выделению темы, идеи, поэтической лексики. Кроме того, школьник обязан указать общие особенности творчества автора, которые проявились в конкретном сочинении. Приведенный пример анализа стихотворения может послужить образцом для учащихся.

Сергей Васильевич Рахманинов

Сергея Васильевича Рахманинова называли самым русским композитором. Но он был не только композитором, а еще талантливым пианистом и дирижером.

Рахманинов родился в Новгородской губернии, с четырех лет начал заниматься музыкой под руководством матери. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, после 3-х лет обучения перевелся в Московскую консерваторию и окончил ее с большой золотой медалью.

Слава пришла к нему быстро, но не обошлось и без творческих кризисов. Провал «Первой симфонии» помог переосмыслить творчество и Рахманинов смог писать музыку, объединившим русскую церковную песенность, уходящий европейский романтизм, современные импрессионизм и неоклассцизм. В этот творческий период рождаются лучшие его произведения, среди которых 2 и 3 фортепианные концерты, Вторая симфония и его самое любимое произведение — поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра.

«Самое высокое качество всякого искусства — это его искренность», — считал Сергей Васильевич Рахманинов.

Фильмы

Как актер пианист дебютировал в последнем году XX века, сыграв безымянного бомбиста в двухсерийном фильме Глеба Панфилова «Романовы. Венценосная семья». Картина изобиловала неожиданными актерскими работами. Так, Александр Галибин перевоплотился в императора Николая II (роль озвучил Виктор Раков), Валерий Кухарешин — в Льва Троцкого, Михаил Ефремов — в Александра Керенского, Любомирас Лауцявичюс — в Якова Юровского, а Александр Филиппенко — во Владимира Ленина.

Слободяник снялся в сериалах «Русские в городе ангелов», «Американцы» и «Родина», причем в последнем из них создал образ министра иностранных дел. В комедийном триллере Штефана Кромера с участием Алексея Гуськова и Юрия Колокольникова «Пингвин нашего времени» представитель музыкальной династии создал образ Тимура, а в американской драме «Миньян» — мистера Зайденбаума. Александр неоднократно выступал в качестве сценариста и режиссера, в том числе снял комедийный сериал Masha from Russia («Маша из России»).

С 2019 года шли разговоры о том, что Слободяник в фильме «Сергей Рахманинов. Скрытая партитура», раскрывающем эпизод биографии русского композитора С. В. Рахманинова, связанный с Ланой Даль, сыграет заглавного персонажа. В ленте предполагалось задействовать также Катрин Денёв и Жерара Депардье, однако вследствие пандемии коронавируса проект был заморожен.

Не выдержал организм

До сих пор Ландау – самый титулованный вундеркинд СССР. А ведь «соперники» у него были. Паша Коноплёв в 3 года решал в уме сложные примеры, в 10 как орехи щёлкал физические задачи. А ведь, едва появившись на свет, мальчик подхватил инфекцию, и доктора боялись… слабоумия. Однако из первого класса он перешёл сразу в четвёртый, в 15 лет уже учился в МГУ, в 18 участвовал в создании программы для компьютера БК-0010. Ему предрекали блестящее будущее. Но организм не выдержал нагрузок. Паша пытался покончить с собой. Попал в психбольницу. Там и умер. В 29 лет.

Ника Турбина в 1980-е годы была едва ли не самой известной девочкой в стране. Она начала писать стихи в 4 года, по ночам, не в силах уснуть из-за астмы. Благодаря поддержке Евгения Евтушенко в 9 лет у неё вышел первый сборник, переведённый на 12 языков. Спустя полгода Ника получила «Золотого льва» на поэтическом фестивале в Венеции. А в 16 лет, после нервного срыва, вдруг сошлась с 76-летним психиатром из Швейцарии. Она пробовала учиться – бросила. Потом были увлечение алкоголем, неудачная попытка свести счёты с жизнью, после чего она заново научилась ходить. Трагедия всколыхнула интерес к поэтессе. Но ненадолго. В один из чудесных майских дней Ники не стало. Говорили: несчастный случай. Но смысла в жизни 27-летняя Турбина, кажется, уже не видела. Восемь дней её неопознанное тело пролежало в морге Склифа…

Девочка, читающая стихи. Николь Плиева о том, тяжела ли жизнь вундеркинда
Подробнее

В 3 года начала писать картины Саша Путря. Яркие сюжеты придумывала сама, от академической школы живописи, которой её хотел обучить отец, отказалась. Девочка сочиняла стихи, лепила фигуры из пластилина, выжигала по дереву, вышивала. Придумала, как построить дороги без трещин. И даже сделала чертёж, который помог бы людям добраться до Луны… У неё могло быть большое будущее. Но в 5 лет у девочки начались проблемы со здоровьем. Приговор врачей был жесток: острый лейкоз, осталось два месяца. Родители боролись за жизнь Саши, а она в перерывах между больницами рисовала, иногда по 10 часов в день. И прожила ещё шесть лет. Создав в общей сложности 2000 работ. Чтобы в разных странах прошла сотня её персональных выставок. Посмертно…

Надя Рушева успела сделать больше. Взяв кисть в 5 лет, она могла за вечер нарисовать 36 иллюстраций к сказке о царе Салтане. Девочка не делала эскизы, не пользовалась ластиком. В 12 лет состоялась её первая выставка. Рушева нарисовала эскизы балета «Анна Каренина», иллюстрировала книги 50 авторов. Успешная карьера художника-графика 17-летней девушке была обеспечена. Но однажды она наклонилась, чтобы завязать шнурки, и упала замертво. О врождённом дефекте сосуда головного мозга у Нади не знал никто…

Статья по теме

«Топливо» для гениев. Как накормить вундеркинда?

Одиночество, неприкаянность, проблемы со здоровьем, сверстниками и родителями, ранний уход из жизни – вот что такое за редким исключением судьба вундеркинда… Максим Трошин из православной семьи с 2 лет страдал от астмы. Помогало справиться с приступами только… пение. С ранних лет он пел в церковном хоре, в 9 стал писать музыку к своим текстам и стихам известных поэтов. Много выступал. В 16 лет посвятил рано ушедшему отцу песню «Погребальный звон», а вскоре тело самого Максима нашли в реке…

Александр Порфирьевич Бородин

Великий русский композитор Александр Бородин обладал многими талантами. Ученый-химик, врач, педагог и литератор писал музыку, ставшую шедевром русской классики. Интересно, что у Александра Бородина не было профессиональных учителей, искусство писать музыку он освоил сам. Толчком к творчеству стали женитьба на известной пианистке Е.С.Протопоповой и восхищение произведениями М. Глинки.

Бородин много путешествовал с гастролями, его центральное произведение — опера «Князь Игорь» (1869-1890), образец национального героического эпоса в музыке и которую он, по злой иронии судьбы, не успел закончить (ее завершили друзья композитора А.А.Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков).

Александра Бородина также называют «отцом русской симфонической музыки».

Композиция

В поэме – одиннадцать глав, каждая из которых имеет собственное лаконичное название и свою тему. Маяковский говорит о своей личности и главах “Мальчишкой” и “Юношей”, которые показывают, в каких условиях проходило его становление как поэта и личности.

«К морю» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – стихотворный размер, жанр, кому посвящено

Глава “Взрослое” – это уже история о взглядах поэта на любовь, на достойное и недостойное поведение, на причины, по которым люди влюбляются друг в друга.

Одной из самых важных глав в произведении является “Ты”, посвященная лирической героине, которая пленяет сердце мужчины тем, что она оказалась способна увидеть в нем ребенка и не высмеять его за это.

Глава “Вывод” совершенно соответствует пафосной манере поэта, который делает безапелляционные заявления и произносит высокие слова с искренней верой в них.

Достижения знаменитого пианиста

При переезде в Нью-Йорк, будучи совсем юным молодым человеком, Александр Слободяник (фото музыканта чуть выше) одержал победу на конкурсе молодых исполнителей. Это достижение послужило основой в яркой карьере пианиста. На протяжении последующих 10 лет музыкант давал концерты во многих европейских городах: в США, Канаде, Японии, в Африке и, конечно, на родине. В начале 2000-х вышла в свет его первая пластинка.

В 2002 г. пианист участвовал в Первом московском Пасхальном фестивале, где исполнил 4-й концерт Рахманинова. Свои сольные концерты музыкант проводит в крупных залах мира. Кстати, один из концертов, который проходил в Лондоне, транслировался в прямом эфире BBC. После чего Александр начал тесно работать с британской общенациональной общественной телерадиовещательной организацией и выпустил серию радио и телевизионных записей музыки таких известных композиторов, как Бетховен, Прокофьев, Рахманинов, Дебюсси, Шопен, Стравинский.

Александр сотрудничал с целым рядом известных дирижеров нашего времени. Он окончил киноакадемию в Нью-Йорке, принимает активное участие в мультимедийных проектах и достаточно успешно занимается продюсерской деятельностью. Также Александр Слободяник бизнесмен – он владеет сетью магазинов музыкальных инструментов.

Сейчас живет на 3 дома – в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Москве. Как пианист, дающий концерты, Александр Слободяник объездил практически весь мир. Он выступал со знаменитыми дирижерами и лучшими оркестрами.