Информация про личную жизнь
О личной жизни Юрий Николаенко не рассказывает. В беседе на тему любви он переводит разговор в другое русло, где объектом обожания и восхищения становится его питомец, пес по кличке Рикки. Молодой человек любит домашний уют, а свободное время, которого у него не так много, старается проводить в компании дружелюбного щенка и хорошей книги.
Например, фото с партнершей по фильму «Улица», Кристиной Александровой, сделанные вне съемочной площадки, вызывают разные толки. Поклонницы теряются в догадках, что связывает молодых людей. Может, это просто дружеские встречи или любовь. Также в поле зрения попали совместные фотографии с Лелей Барановой, знакомство с которой произошло на съемках сериала «Улица».
Музыка
Дебютная пластинка рокеров, названная в честь названая группы – «Led Zeppelin», была записана в 1969 г. всего за 30 часов. На ней было много посылов на мифические и мистические темы. Кроме этого, в музыке прослеживались веяния традиционного рок-н-ролла и блюза.
Сами музыканты назвали получившийся жанр «тяжелым блюзом», который моментально получил большое признание. Джимми Пейдж постоянно экспериментировал со звучанием, вследствие чего смог стать автором ряда новых студийных эффектов.
В частности, Пейдж придумал свое знаменитое «опережающее эхо», делавшее ту или иную песню совершенно другой и необычной. После релиза первого диска, «Лед Зеппелин» отправились на гастроли по США. Впоследствии, данная пластинка получила статус мультиплатиновой и сделала музыкантов миллионерами.
В том же году был записан новый альбом «Led Zeppelin II», который получил еще большую популярность. На нем присутствовали такие хиты, как «Whole Lotta Love», «Heartbreaker», «Ramble On» и другие. Критики в один голос заявляли о том, что песни британцев имели многостороннее и насыщенное звучание.
В них прекрасно сочетались виртуозные гитарные партии Пейджа, кричащий вокал Планта, а также яркое сопровождение на бас-гитаре Джонса и Бонема – на ударных. Примечательно, что «Лед Зеппелин» намеренно отказывались издавать отдельные синглы.
Вместо этого, ребята делали акцент на объемных пластинках, вследствие чего стали основателями такого термина, как «альбомный рок». В 1970 г. было объявлено о выпуске диска «Led Zeppelin III», созданного под влиянием кельтских мотивов и акустических мелодий.
Когда в следующем году состоялся релиз «Led Zeppelin IV», британцы удостоились статуса «Лучшей группы 70-х». Тираж данного диска превысил 37 млн экземпляров, вследствие чего оказался не только самым коммерчески успешным альбомом в истории группы, но и одним из самых продаваемым в мировой истории.
Отдельного внимания заслуживает присутствующая на нем композиция «Stairway to Heaven», которая и в наши дни является самым ротируемым музыкальным произведением, любого жанра, на американском радио и одной из самых известных композиций в истории музыки.
Данные диски получили неофициальное прозвище «Четыре символа», поскольку каждый участник создал свою эмблему для одной из пластинок. К тому моменту имидж «Лед Зеппелин» уже существенно изменился: музыканты выходили на сцену в роскошных и расшитых кафтанах.
Вместо гастрольных фургонов, группа начала использовать личный самолет, а вместо отдельных номеров в отелях, снимала целые секции. «Led Zeppelin» объездили множество стран на разных континентах. Каждый их концерт сопровождался аншлагом.
В СМИ неоднократно упоминалось, что музыканты употребляют героин. В ходе выступления во Флориде, фанаты британцев вели себя так агрессивно, что правоохранители были вынуждены задействовать слезоточивый газ. Данный инцидент был предан широкой огласке, вследствие чего коллектив решил сделать творческую паузу.
В период 1973-1975 гг. «Лед Зеппелин» записали 2 альбома – «Houses of The Holy» и «Physical Graffiti». К тому моменту они уже имели собственную музыкальную компанию «Swan Song». Одновременно с этим, ребята приступили к съемкам документальной ленты «The Song Remains The Same», премьера которой состоялась в 1976 г.
Вскоре был выпущен седьмой альбом рокеров «Presence», который получил неоднозначные оценки. Поклонники холодно приняли депрессивные композиции «Led Zeppelin». Следующие пару лет оказались непростыми для участников коллектива, которые имели наркотическую зависимость, а также проблемы в личной и музыкальной биографии.
В 1979 г. команда записала новый диск «In Through The Out Door». В следующем году скончался от отека легких барабанщик Джон Бонем, который на момент смерти был пьян. «Лед Зеппелин» решили прекратить свое существование, не желая находить замену умершему Бонему.
Осенью 1982 г. группа издала 9-й и последний альбом «Сoda», который представлял собой сборник записанных в разное время песен. После распада группы, каждый из ее участников продолжил сольную карьеру.
В 1994 г. «Led Zeppelin» снова вышли на сцену на церемонии «MTV Unplugged», после чего отправились в турне с оркестром. Плант и Пейдж даже записали пластинку с восточными мотивами «No Quater». И все же, каждый из рокеров продолжал выступать сольно.
Пейдж писал саундтреки для фильмов, Джонс занимался продюсированием, а Плант записал пластинку «Dreamland», состоящую из кавер-версий. В 2003 г. к творчеству «Led Zeppelin» снова вернулась популярность, чему способствовал выпуск тройного концертного альбома «How the West Was Won».
Путь к популярности
Члены музыкального коллектива дружили с детства. Лучшие друзья уже с тех пор увлекались музыкой, пробовали силы в групповом творчестве. Однако об официальном создании музыкального коллектива «Cassette» было заявлено летом 1999 года.
Крейга Терриса с самого начала отличали навыки профессиональной игры на ударных инструментах. Дэвид Фрейзер является профессиональным исполнителем. Том Уотсон с детских лет профессионально занимался вокалом.
Группа на сегодняшний день претерпела три изменения состава:
- Первый состав: Крейг Террис, Дэвид Фрейзер, Том Уотсон.
- Второй состав: Крейг Террис, Дэвид Фрейзер, Том Уотсон, Пол Тригг.
- Третий состав: Крейг Террис, Том Уотсон, Пол Тригг.
Расставание с Дэвидом Фрейзером было связано с переездом музыканта в Англию.
К 2001 году группа «Cassette» выпустила альбом «Nothing to do». Произведение было представлено на суд поклонников Новой Зеландии и Австралии. К 2006 году был выпущен сборник «Cut for Summer», но только на родине музыкантов. Полноформатный сборник «Cassette» «The Jingle King» появился к 2009 году.
Широкую известность музыкальная группа ждала довольно долго. Своим авторским творчеством музыкантам приходилось делиться со слушателем на небольших вечеринках. Гастроли коллектива проходили, по большей части, в маленьких городах и селениях.
Переломным стало приглашение музыкантов группы «Cassette» на международный фестиваль в Новой Зеландии. Там команда удостоилась самой первой в истории коллектива награды. После этого счастливого случая популярность коллектива «Cassette» начала расти очень быстрыми темпами.
Queen
Брайан Мэй — астрофизик, доктор наук
Барабанщик Queen Роджер Тейлор собирался стать дантистом, прежде чем присоединиться к группе, басист Джон Дикон — инженер-электрик, а гитарист Брайан Мэй — астрофизик с докторской степенью.
Не только это, но и знаменитая гитара Брайана Мэя, которую он называет «Red Special» или «Old Lady», была изготовлена вручную самим Мэй и его отцом из дерева, взятого из старинной деревянной каминной доски.
они не ладили с Дэвидом Боуи
Покойный король поп-музыки Майкл Джексон однажды убедил Queen выпустить «Another One Bites The Dust» в качестве сингла, чего изначально не планировалось делать.
Тем не менее, группа не ладила с Дэвидом Боуи, когда они вместе работали над Under Pressure. Брайан Мэй сказал: «Я думаю, что это был единственный раз в истории Queen, где я поклонился».
Их выступление Live Aid до сих пор вдохновляет группы
Queen знали, что Live Aid — это возможность охватить огромную мировую аудиторию. Когда некоторые актеры выступают за то, чтобы люди услышали их последний сингл, Queen знали, что их аудитории не терпится услышать их лучшие хиты. Предвидение оказалось правильным, учитывая рост их продаж после концерта.
С течением времени производительность только возросла. Дейв Грол из Foo Fighters сказал: «Каждая группа должна изучать Queen в Live Aid. Если вы действительно чувствуете, что этот барьер исчез, вы становитесь Фредди Меркьюри. Я считаю его величайшим фронтменом всех времен».
Рэп Монстр
Считается неофициальным лидером коллектива, который заботится о своих одногруппниках. Намджун был самым первым участником, которого рассматривали на добавление в группу. Свой сценический псевдоним, Рэп Монстр, юноша начал использовать в 2012 году. Очень часто поклонников, особенно только пришедших в фэндом, интересует вопрос, а откуда взялось это прозвище? Ответ можно отыскать в биографии Рэп Монстра из БТС. Дело в том, что когда-то давно Ким Намджун использовал это словосочетание в одной из своих песен.
Место рождения участника — провинция Ильсан.
Свою музыкальную карьеру Ким Намджун начинал в другой группе под названием Daenamhyup. Тогда он работал с другим корейским исполнителем и будущим айдолом под псевдонимом ZICO.
В 2010 г. Намджун получил приглашение пройти прослушивание в компании, готовящейся к выпуску хип-хоп артистов. На тот момент парень уже имел определенную репутацию на андерграундной сцене. Во время прохождения прослушивания представители агентства остались очень довольны талантом юного музыканта. Так Намджун и получил свой пропуск в группу BTS, которая на тот момент должна была стать хип-хоп проектом.
Каждый участник имеет свою неофициальную роль внутри коллектива «БТС». Биография Рэп Монстра, например, раскрывает его как мудрого и начитанного лидера. Он также выступает на позиции лид-рэпера и помогает группе в качестве автора лирики для песен и музыкального продюсера.
Намджун известен тем, что преподносит себя как «разрушительную силу». Он считает себя неспособным выполнять даже самую простую хореографию и не испытывает большой страсти к танцам (хотя поклонники и уверены, что он преувеличивает). Парень любит заниматься саморазвитием, прекрасно владеет английским и японским языками.
Несколько интересных фактов
К сожалению, о самих участниках группы известно совсем немного. Вся та информация, о которой мы уже рассказали, была взята из открытого доступа к биографии БТС. Большинство фактов агентство раскрыло еще до дебюта.
Интересные факты, о которых будет рассказано ниже, помогут пролить свет на музыкальную деятельность парней и на то, что собой представляет группа в целом.
- За 8 лет продвижения на музыкальной сцене БТС успели выпустить неплохую дискографию: 2 полноформатных альбома и 3 трилогии, в одну из которых была добавлена дебютная пластинка 2Cool4Skool.
- Участники BTS проходили специальное обучение азам хип-хопа. Преподавателями кратких курсов стали такие известные музыкальные деятели, как Кулио и Warran G (Уоррен Джи).
- Почти все парни прикладывают свои руки к написанию песенной лирики. Главные рэпперы группы, Намджун и Юнги, также принимают активное участие в продюсировании треков.
- Трек NoMoreDream, который стал дебютным для группы, появился еще в 2012 г. Прежде чем лирику утвердили как окончательную, ее приходилось около 22 раз переписывать. Участниками, сочинившими песню, стали Намджун, Юнги и Донхек, который впоследствии ушел из группы.
- Дебютный трек NoMoreDream — это своеобразный посыл, направленный на современную молодежь, призывающий идти за своей мечтой, несмотря ни на что.
U2
Их можно было бы назвать The Larry Mullen Band
Мы уверены, что вы не можете представить, чтобы группу называли как-нибудь иначе, чем U2, но у них могло быть совсем другое имя.
Потому что, прежде чем парни остановились на имени, которое мы знаем и любим, они всерьез подумали назвать себя Hype, Feedback и даже The Larry Mullen Band. Всё дело в том что они сформировались после того, как барабанщик Larry Mullen разместил флаер на доске объявлений своей школы, глядя для других музыкантов, чтобы создать группу.
Его зовут «The Edge» из-за носа
Ты хоть представляешь, как The Edge*, которому, очевидно, принадлежит 200 гитар, придумал своё легендарное прозвище?
Его прозвище, по-видимому, просто соответствует форме его носа, что мы до сих пор не совсем понимаем, несмотря на то, что изучали многочисленные фотографии его лица!
*В переводе с английского слово «The Edge» означает «край».
Они были только четвертой группой, когда-либо появившейся на обложке журнала Time.
U2 однажды появился на обложке журнала Time, и они входят в число избранных, когда дело доходит до того, чтобы делиться этой честью.
Потому что этот бэнд был всего лишь 4-й музыкальной группой, появившейся на обложке легендарного журнала, после «the Beatles», «the Band» и «the Who».
Факты о песнях.
Сайт music-facts.ru — сборник фактов о разных известных песнях.Как песни появлялись на свет, что имеется в виду в тексте, и что интересного происходило дальше с песней и её создателями.Например, строчку какой песни Битлз позаимствовали у диснеевской Белоснежки, каким образом песня Металлики попала в игру Warcraft, что на самом деле обозначает слово «шизгара», что хотел Джон Маккейн от АББЫ, и отчего Джим Моррисон чуть не расколотил кувалдой новенький «Бьюик».А также фотографии, тексты песен, переводы (в том числе стихотворные) и кое-что ещё.Отдельной строкой хотел бы упомянуть про многообещающий раздел с MP3 : если мы пишем, что песня на самом деле кавер или плагиат (ну а кто не драл?), то обычно вставляем трек. А то некоторые не верят, пока не убедятся собственными ушами. Скажем, на странице про песню Besame Mucho можно скачать арию из одной испанской оперы и услышать подозрительно знакомые ноты. А там ещё «спалились» и Radiohead, и Eagles, и Deep Purple, Стинг и Битлы…Сайт в лучших традицияхвебдваносовременного интернета снабжён комментариями и голосовалкой: понравившийся факт можно кликом отправить повыше, чтобы другие читатели начинали с самого вкусного. Ну и, конечно, можно добавить свой факт: на самом деле сложно удержаться, если на сайте ещё не написано, а ты точно знаешь, почему, скажем, Nothing Else Matters начинается с перебора только на открытых струнах.Ну и, отправляясь ждать хабраэффект, хотелось бы добавить, что мы стараемся не ограничивать «репертуар»: на сайте есть (и будет ещё) много РАЗНЫХ песен, так что никто не уйдёт хотя бы раз не произнеся про себя «Ух ты. Надо же! Не знал!».
Интересные факты
Талантливый актер с ранних лет на вопрос, кем ты хочешь стать, отвечал однозначно – музыкантом. Другие факты:
- В детстве Юрий ходил в музыкальную школу, где учился игре на фортепиано, а вот ударные инструменты и игру на гитаре он освоил самостоятельно.
- Всесторонне развитый Юрий Николаенко в свободное время предпочитает читать. Его любимые произведения: «Бесы» Федора Достоевского и «Тихий Дон» Михаила Шолохова.
- Несмотря на наличие таланта, актер не любит сниматься в постельных сценах, так как ему тяжело преодолеть свое смущение.
- Актер владеет разговорным английским языком, умеет ездить на лошадях, есть навыки в боксе.
В одном из интервью Юрий признался, что с трудом идет на компромиссы и даже назвал себя сложным человеком.
Приватная жизнь
Последний романтик умалчивает о своих увлечениях, хотя внешне секретов из своей личной жизни особо не делает – честно заявляет, что много лет ищет родственную душу, умную, свободную женщину, не зависящую от стереотипов. Иногда рядом с ним оказывается какая-нибудь девушка из ближайшего окружения, но отношения так и не становятся серьезными. В прошлом у артиста несколько болезненных расставаний. С одной любимой разлучило расстояние и молодость, с другой – предательство, девушка не смогла сохранить верность при встрече с богатым ухажером. Измены музыкант прощать не готов.
Kravz и Айза.
Было время, когда молодого человека пытались связать с подругой детства Айзой, после того, как она тяжело рассталась с мужем, тоже Пашиным другом. Однако здесь рэпер непреклонен – он никогда не воспользуется несчастьем друзей, что бы ни нашептывала душа. Про настоящую же женщину в его понимании Павел говорит, что ее всегда можно определить, если заглянуть ей в глаза. Под взглядом настоящей женщины мужчина чувствует, что он – мужчина, готовый на поступки. Такое в его жизни пока было только раз, и это в прошлом.
На фото Павел Кравцов со своей мамой.
Воистину близкими певец называет своих родных людей, а больше всего – маму. Мама занятие сына полностью поддерживает, охотно приходит на его концерты, создает ему надежный тыл. Родной отец погиб, о чем Кравцов говорит скупо. Зато в последнее время артист открыл общение с племяшками из Питера, чему несказанно рад. Глядя на них, он понимает, что готов к тому, чтобы у него появились своя жена и дети, и убеждает, что усиленно над этим работает.
Интересно знать, что у Паши непереносимость кофе. Как-то совсем маленького родители угостили его небольшой кофейной порцией – эксперимент окончился плачевно, мальчику было плохо. Будучи взрослым, он случайно повторил попытку (не знал, что в закрытом стакане), реакция последовала та же. Так что с кофе рэпер Кравц не дружит.
Начало концертной деятельности группы Альфавиль
А в 1993 году случилось нечто из ряда вон выходящее для группы Alphaville и весьма рядовое событие для любой другой группы – трио дало живой концерт в Бейруте, в Ливане. Наконец, Мариан уговорил своих коллег отправится в турне, пусть сначала состоявшее всего из одного концерта. От электронных групп всегда ждешь, что живьем они будут выглядеть бледной тенью самих себя. Но Alphaville и тут стали исключением. Они брали на сцену десять музыкантов, но воспроизводили все, что натворили в студии. И голос Мариана, оказалось, не только хорошо было слушать в записи. Живьем он казался еще краше. И нет нужды говорить, что после этого поклонников у группы стало еще больше.
Альбом Prostitute
И сразу же после концерта трио приступило к записи нового альбома. Это было продолжение идей The Breathtaking blue, которые они улучшили и представили под иным углом зрения. Настроения диска менялись от безысходности до светлой печали. И в целом это был весьма грустный альбом, хотя именно его называют лучшим. Поразило и его название – Prostitute. Основными темами выступили политика и религия. Было похоже, что они сами разуверились в той Утопии, что дарили своим слушателям.
Необычное турне группы Alphaville
После релиза, музыканты Alphaville пришли к компромиссу: Бернхард и Рики остаются дома и отдыхают, а Мариан едет в вожделенное турне и один представляет всю группу. Мариан говорил, что был безумно счастлив, что выступления – это именно то, чего ему недоставало все эти годы. Между выступлениями, солист также записывал свой второй диск под названием United. Теперь он признался в любви к другому своему идолу – Дэвиду Боуи, сделав кавер-версию на его песню Five years. И сделал это весьма неплохо. Этот диск уж не был контролирован так жестко, как первый, и Мариан должен был быть доволен полученным результатом.
Как трио стало дуэтом
Летом 1996 года Рики Эколетте ушел, снова превратив трио в дуэт. Он выбрал свою семью, решив, что не может совмещать любовь к ним и участие в такой группе как Alphaville, которой он отдавал все свое время. А Бернхард и Мариан снова творили в студии. Пятый альбом получает название Salvation, хотя первоначально было желание окрестить его Inside out по треку, открывающему диск и наиболее ясно отражающему общее настроение альбома. Это было возвращение к истокам, к духу их дебютного диска Forever young. Спираль истории привела их к тому, с чего ребята начали, и вывела их на другой уровень.
Мариан Голд в Москве на Красной Площади
По словам солиста, они планировали посмотреть, как такая музыка будет воспринята сегодняшней молодежью. Молодежь восприняла на ура, а вот старые поклонники, привыкнув уже к шествию вперед, были разочарованны. Существует знаменитый вопрос, который был задан Мариану, как автору текстов, почему произошел такой откат назад и стихи стали совсем простыми? На что Мариан с присущим ему чувством юмора ответил следующее: “Я даже знаю, какая песня не нравится вам больше всего! Это Flame!” И потом объяснил, что стихи действительно простые, но в каждом стихотворении есть особенная строчка, которая меняет восприятие всей песни. Иногда ее легко заметить, как в композиции Wishful thinking, иногда сложно, как в Flame.
Альбом Dreamscapes на восьми дисках и Crazy show на четырех
А затем Бернхард и Мариан сделали настоящий подарок своим поклонникам: в один календарный год они выпустили 8 (!) дисков. Этот проект включал в себя ранее неизданные треки группы и был озаглавлен Dreamscapes. 125 песен сразу. А через год вышел концертный альбом Stark naked and absolutely live. А Бернхард занялся собственным интернет-проектом под названием Atlantic Popes. 2001 год – сборник ремиксов Forever pop, где можно услышать новое звучание их старых песен. А в начале 2003 года – очередные 4 диска с новыми и неизданными композициями Crazy show.
Ранние годы
Основатель и организатор группы «NЮ» Юрий Николаенко родился в городе Норильске Красноярского края 17 мая 1989 года. Мальчик, унаследовавший музыкальный талант от отца, с детства любил петь, и был творческим ребенком. Дома они с сестрой устраивали концерты для родных и гостей. Папа аккомпанировал им на гитаре.
Юра учился в музыкальной школе по классу фортепиано, часто участвовал в музыкальных конкурсах и занимал призовые места. Уже в пятнадцатилетнем возрасте начал писать музыку.
Окончив колледж искусств, молодой человек поступил в Новосибирскую консерваторию, но учеба не заладилась, и Юрий забрал документы. Он отправился в северную столицу, планируя продолжить там музыкальное обучение. Волею случая парень стал студентом актерско-режиссерского факультета Санкт-Петербургской Государственной академии театрального искусства.
Поскольку Юрий никогда не ассоциировал себя с актерской профессией, на первом курсе он осваивался, привыкал к новой среде. Уже на втором году обучения парень понял, что выбрал правильный путь и хочет посвятить этому делу всю жизнь.
История коллектива
До 2018-го они были известны в интернете под названием «StanLee» и на сцену практически не выходили: фанаты знакомились с их творчеством исключительно в сети. Из известного за тот период:
- «Горячее тело»;
- «Глупости»;
- «Весна».
«Сингл «NLO»: песня была написана Степой без всяких предпосылок к новому названию. А потом пришла в голову оригинальная расшифровка аббревиатуры, и эти слова плавно переместились туда, как сейчас называется группа», – из рассказа участников, как произошло перерождение бэнда. Перерождение правда было кардинальным, потому что от чисто студийной работы молодые люди перешли к живым выступлениям в клубах и на больших площадках.
Особенно сильный рывок в топ музыкальных звезд группа «NLO» сделала в 2021-м, выпустив сначала в феврале трек и клип «Похолодало» в содружестве с «T-killah (Александр Тарасов, еще известный с никнеймом «Тарас»). В апреле месяце новый сингл «Не грусти» быстро добрался до топ-пятерки «ВКонтакте», отметился в верхних позициях «Boom». «Астронавты, которые по прямой наводке из космоса достают нереальные звуки, дополняя музыку глубокими смысловыми текстами», – один из отзывов в СМИ на их творчество. Уже состоялся их первый сольный концерт в московском клубе «Иzи».
Топ-5 известных песен группы
BLACKPINK запомнились своими известными хитами, среди которых:
Песня BOOMBAYAH
Этот сингл является дебютным в истории BLACKPINK. Он был выпущен 8 августа 2016 года, когда популярность группы только набирала обороты. По состоянию на сегодняшний день песня набрала почти 900 миллионов просмотров на youtube.
Любопытный факт состоит в том, что изначально песню хотели назвать «OPPA-YA», но участниц спросили, что они думают о замене названия. Джи Су утверждает, что была рада, так как в песне и так много раз упоминалось слово «оппа». «Все могут подумать, что песня только о том, как найти своего оппу» — говорит девушка.
Песня SOLO
Ещё одно важное произведение для BLACKPINK, в «Solo» поётся о трудных отношениях и последующем расставании. Дженни, главная исполнительница трека, отлично показала себя в роли свободной и целеустремлённой девушки в самом клипе
Сам альбом вышел в 2018 году и набрал более 10 миллионов просмотров на youtube.
По состоянию на июнь 2020 года песня набрала более 478 миллионов просмотров и 7,5 млн лайков в ютубе.
DDU-DU DDU-DU
Ещё один прекрасный хит от любимой группы, DDU-DU DDU-DU набрал более миллиарда просмотров по состоянию на лето 2020. BLACKPINK является первой женской k-pop группой, достигшей такого успеха. Клип переполнен метафорическими образами; он содержит в себе темы непринятия обществом (вспомним кадр, когда Джису, исполняющая роль модели, падает со сцены) и свободы (кадры с дымовыми крыльями Лисы).
KILL THIS LOVE
Очередной шедевр, вышедший в апреле 2019 года. В песне поётся о разрыве токсичных отношений, мешающих девушке жить полноценной жизнью. KILL THIS LOVE доступен в двух версиях, а сам альбом был продан в 250 000 копиях в Южной Корее всего за неделю. Хореография в данном клипе была организована четырьмя ведущими хореографами мирового уровня.
На данный момент клип набрал 886 миллионов просмотров на youtube.
How You Like That
Настоящий фурор произвёл недавно вышедший трек, «How You Like That». По количеству просмотров клип побил все рекорды, и даже превзошёл известный «Boy with Luv» южнокорейского бой-бенда BTS. За первые сутки клип BLACKPINK был просмотрен более 80 миллионов раз. Также How You Like That стал одним из самых быстро набирающих просмотры видео, ведь за сутки его посмотрело более 100 миллионов зрителей. Джем Асвад, музыкальный редактор Variety утверждает, что это лучший сингл недели и один из наиболее горячих летних хитов.
How You Like That был снят тем же режиссёром, что снял DDU-DU DDU-DU и Kill This Love. Возможно, поэтому антураж How You Like That несколько напоминает предыдущие клипы в плане декораций и яркости.
Дебютный альбом
В 2012 году ребята записали первый альбом «Зачем». Его презентация стала очень важным этапом в их творческой жизни, да еще и совпала с днем рождения солистки Ю. Карауловой.
Молодая группа разделила это радостное событие с известными друзьями-музыкантами: Матвиенко Игорем, Н. Подольской, Владом Соколовским, Димой Колдуном, Леонидом Руденко, Нюшей, группами Hi-Fi и «Рефлекс».
В этом же году 5sta Family сняли красочный клип на композицию «Тук-тук», а также на песню «Вместе мы». Эти композиции стали не менее популярными, чем предыдущие хиты команды.
Зима 2012 г. принесла группе полезный опыт – участие в глобальном проекте со всемирно знаменитой компанией «Кока-Кола», для которого ребята сочинили заглавный трек «Просыпайся». Этот состав группы 5sta Family казался идеальной музыкальной командой.
Первые награды
Активная гастрольная деятельность группы, ротация на ведущих музканалах, общение с поклонниками в соцсетях стали предпосылками к появлению музыкальных наград, первой из которых стала «Лучший хип-хоп проект» от «Муз-ТВ». Всего же за период с 2009 года ребята были отмечены:
- медиа-центром «Русское радио» — две статуэтки «Золотого граммофона»;
- телеканалом «РуТВ»;
- музыкальным фестивалем «Песня года»;
- ежегодной премией «Бог эфира» (самый ротируемый трек).
Хиты группы неоднократно мелькали в топовых десятках и двадцатках различных музыкальных каналов. С тех пор у конкурентов язык не поворачивается назвать ребят коллективом одной песни.
О чём песня «Отель Калифорния» на самом деле?
Споры утихли в 2007 году, когда Дон Хенли развеял мифы о смысле Hotel California. Он рассказал, что в ней говорится об «излишествах американской культуры и конкретных знакомых девушках», «шатком балансе между искусством и коммерцией», «ахиллесовой пяте «американской мечты». Он также назвал песню «их трактовкой жизни светского общества Лос-Анджелеса».
В том же духе высказался о Hotel California Гленн Фрай. Он объяснил, что композиция «исследует уязвимое место успеха, темную сторону рая», и подтвердил, что отель «Калифорния» – это лишь метафора.
Хотя не исключено, что авторы песни решили дать такое объяснение, устав от бесконечных вопросов. Может, был все-таки тайный смысл?
Загрузка …
Время популярности
Первый же сингл, который создала новая команда, «Funny Funny», стал хитом и добрался до 13-ого места в британском чарте. Дело пошло, но расслабляться было пока рано.
Далее следовало еще несколько удачных синглов, и Sweet почувствовали себя достаточно уверенно, чтобы выпустить первый альбом, который назвали «Funny How Sweet Co-Co Can Be». Альбом провалился, газетчики заклеймили Sweet «singles’ band». В добавок ко всему, Чинн и Чепмен стали приглашать на запись песен сторонних, так называемых «сессионных», музыкантов. Участникам группы нужно было действовать решительно.
Сами музыканты были не удовлетворены сложившейся репутацией группы, поющей поп-музыку. Записывая свои синглы, они помещали на вторую сторону композицию в хард-роковом стиле, это было именно то, чего они хотели на самом деле. И что самое интересное: эти Би-сайды оказывали на слушателей куда большее впечатление, чем те мягкие поп-композиции, которые сочиняли для Sweet Чинн И Чэпмен. Последним ничего не оставалось, кроме как изменить свой стиль и писать песни «по-жестче». Дела снова пошли в гору, и наконец, в 1973-ем, выходит песня «Block Buster!», которая добирается до вершины хит-парада в Британии и многих других странах Европы и даже Австралии. В мире было продано более 25 миллионов пластинок. Успех наконец-то пришел!
Их следующий сингл «Teenage Rampage» снова выводит группу на вершины хит-парадов. Sweet отправляются в тур в США, где собирает восторженные отзывы не только от фанатов, но даже от членов группы The Who. У них даже был запланирован совместный концерт, но прямо перед этим на Конноли, вокалиста, нападают хулиганы, и он получает ранение шеи.
https://youtube.com/watch?v=aja7Ixj3-w0
По возвращении из тура, парни решают окончательно порвать с бабблгам-музыкой, а также и с дуэтом Чинна и Чэпмена. Теперь они сами пишут свои песни. Первая же их самостоятельная работа «Fox On The Run» оказывается на 2-ом месте в чартах Европы, она настолько полюбилась другим музыкантам, что на нее записывали каверы такие группы, как Scorpions и Def Lepard.
Сольный альбом Мариана Голда
После столь яркого альбома, ребята решили отдохнуть. Бернд и Рики стали делать ремиксы на старые песни, а Мариан приступил к записи сольного альбома. Творение свое он озаглавил So long Celeste – своеобразный привет Леонарду Коэну, одному из любимых исполнителей Мариана. Первоначально диск содержал гитарную музыку, так как сам автор всегда считал, что его голос больше подходит к звуку гитары, нежели синтезаторам, но руководство звукозаписывающей компании посчитало, что это совсем не похоже на Alphaville. Потому пришлось гордому Мариану поступаться со своими идеями и поменять звучание. В итоге он остался не очень довольным своим первым сольным альбомом. Он вышел в 1992 году два месяца спустя выхода сборника лучших песен его группы, который назывался First harvest.
