Даргомыжский александр сергеевич

Романсы и оркестровые работы

В период, когда будущее «Эсмеральды» оставалось в подвешенном состоянии, Даргомыжский зарабатывал на жизнь уроками пения. Он не бросил сочинительскую работу, но переориентировался на романсы. В 1840-е были написаны десятки таких произведений, самыми популярными из которых стали «Лилета», «Шестнадцать лет», «Ночной зефир». Также Даргомыжский сочинил вторую оперу «Торжество Вакха».

Особым успехом пользовались и пользуются вокальные и камерные произведения композитора. Его ранние романсы лиричны. Присущая им фольклорность позже станет популярным приемом, которым будет пользоваться, например, Петр Чайковский. Смех – это еще одна эмоция, которую стремился провоцировать Александр Сергеевич Даргомыжский. Краткая биография показывает: он сотрудничал с выдающимися литераторами-сатириками. Поэтому неудивительно, что в произведениях композитора много юмора. Яркими примерами остроумия автора были сочинения «Титулярный советник», «Червяк» и другие.

Для оркестра Александр Даргомыжский, краткая биография которого богата на самые разные жанры, написал «Бабу-Ягу», «Казачка», «Болеро» и «Чухонскую фантазию». Здесь автор продолжал традиции, заложенные его наставником Глинкой.

«Эсмеральда»

Даргомыжскому полюбилось либретто, написанное самим автором исторического романа для постановки Луизы Бертен. Для своей оперы русский композитор взял такое же название «Эсмеральда». Перевод с французского он осуществил самостоятельно. В 1841 году его партитура была готова. Законченное произведение приняла дирекция Императорских театров.

Если в литературе в России спросом пользовались французские романы, то оперу аудитория предпочитала исключительно итальянскую. По этой причине «Эсмеральда» ждала своего появления на сцене непривычно долгое время. Премьера состоялась только в 1847 году в Большом театре Москвы. На сцене опера продержалась недолго.

Уроки музыки

В детстве Даргомыжский поздно заговорил (в пять лет). Это повлияло на голос, который остался хрипловатым и высоким. Впрочем такие черты не помешали музыканту овладеть вокальной техникой. В 1817 году его семья переехала в Петербург. Отец стал работать в канцелярии банка. Ребенок же с раннего детства начал получать музыкальное образование. Первым его инструментом стало фортепиано.

Александр сменил нескольких учителей. Одним из них был выдающийся пианист Франц Шоберлехнер. Под его руководством Даргомыжский, биография которого как музыканта началась с самых ранних лет, стал выступать на разных мероприятиях. Это были частные собрания или благотворительные концерты.

В девять лет мальчик приступил к освоению скрипки и струнных квартетов. Его главной любовью все же осталось фортепиано, для которого он уже тогда написал несколько романсов и сочинений других жанров. Некоторые из них даже были впоследствии изданы, когда композитор уже обрел широкую известность.

Биография Даргомыжского Александра о главном

Великий музыкант Александр Сергеевич Даргомыжский появился на свет 14 февраля 1813 года в дворянской семье.

В анналах музыкального наследия Даргомыжский считался одним из основателей техники реализма. Главными темами его творений являются разоблачительная направленность, участие в жизни простых людей, возмущенные дискриминацией в обществе.

Композиции музыканта поражают изящностью изображения людских нравов и поэтичностью. В 1817 году семейство Даргомыжских обосновалось в Петербурге.

Имея дворянские корни, мать воспитывает своих детей в духе помещичьего уклада дворянства. Главными предметами в их образовании считается изучение французского языка и искусствоведение. В шестилетнем возрасте Александра стали учить игре на музыкальных инструментах.

Луиза Вольгенборн, первый преподаватель мальчика, прозанимавшись с ним в течении двух лет, фактически не дала ему никаких знаний. Родителям Александра пришлось пригласить для сына другого учителя.

Им оказался известный музыкант А. Т. Данилевский.

Под его руководством мальчик сразу делает большие шаги в изучении музыки, начинает пробовать себя как композитор.

В то же время Александр начинает учиться играть на скрипке, чему его обучает крепостной Воронцов.

С 1828 по 1831 годы с Даргомыжским проводит занятия музыкант Франц Шоберлехнер.

Самостоятельно изучать и развивать свои творческие способности Даргомыжский начал после занятий со своим последним учителем Бенедиктом Цейбихом, который обучал его вокалу.

В юношеском возрасте Даргомыжский известен среди музыкантов города как выдающийся пианист.

Большое влияние на творчество молодого ведущего музыканта оказало знакомство и дружба с величайшим русским композитором М. И. Глинкой.

Дружба с Глинкой дало толчок к совершенствованию и восполнению музыкальной культуры.

Реализм творчества Даргомыжского выделяется в конце 1840-х и начале 1850-х годов, в большей мере это прослеживается в » Русалке» (1855). В основе » Русалки», главном творении композитора лежит горькая жизненная трагедия.

Необыкновенный взлет в работе Даргомыжского осуществился в конце 1850-х годов.

Творения композитора обретают безусловное разоблачительное направление.

Авангардное направление в музыкальном искусстве притягивает к Даргомыжскому нескольких талантливых молодых музыкантов, группа некоторых в будущем прославилась под названием » Могучая кучка».

Умер выдающийся русский композитор, не успев доработать над произведением «Каменный гость», 17 января 1869г. в Петербурге. Погребён Даргомыжский на Тихвинском кладбище.

Интересные факты и даты из жизни

Стиль композитора

Даргомыжский оказался предвестником русского музыкального реализма. Он сделал первые шаги в этом направлении, отказавшись от наигранности и напыщенности романтизма и классицизма. Вместе с Балакиревым, Кюи, Мусоргским и Римским-Корсаковым он создал русскую оперу, отошедшую от итальянской традиции.

Что считал главным в своих произведениях Александр Даргомыжский? Биография композитора – это история творческой эволюции человека, тщательно проработавшего каждого персонажа своих сочинений. С помощью музыкальных приемов автор стремился как можно яснее показать слушателю психологический портрет самых разных героев. В случае «Каменного гостя» главным персонажем был Дон Жуан. Однако в опере весомую роль играет не только он. Все действующие лица творческого мира Александра Сергеевича неслучайны и важны.

«Искра» и Русское музыкальное сообщество

Хотя делом жизни композитора была музыка, он увлекался и литературой. Биография Александра Сергеевича Даргомыжского была крепко связана с биографиями самых разных писателей. Он сблизился и общался с авторами либеральных взглядов. С ними Даргомыжский издавал сатирический журнал «Искра». Александром Сергеевичем была написана музыка на стихи поэта и переводчика Василия Курочкина.

В 1859 году было создано Русское музыкальное сообщество. В числе его руководителей оказался и Даргомыжский. Краткая биография композитора не может обойтись без упоминания об этой организации. Именно благодаря ей Александр Сергеевич познакомился со многими молодыми коллегами, в том числе с Милием Балакиревым. Позже это новое поколение создаст знаменитую «Могучую кучку». Даргомыжский же станет смычкой между ними и композиторами прошлой эпохи, такими как Глинка.

Смерть

На шестом десятке лет Даргомыжский уже подорвал свое здоровье, пострадавшее от регулярных творческих стрессов. Он скончался 17 января 1869 года в Санкт-Петербурге. В своем завещании композитор попросил завершить «Каменного гостя» Цезаря Кюи, которому помог Николай Римский-Корсаков, полностью оркестровавший это посмертное произведение и написавший для него небольшую увертюру.

Долгое время последняя опера оставалась самым известным произведением Даргомыжского. Такая популярность была вызвана новаторством сочинения. В его стиле нет ансамблей и арий. Основой оперы стали положенные на музыку декламации и мелодические речитативы, чего еще не случалось на русской сцене. Позже эти принципы были развиты в «Борисе Годунове» и «Хованщине» Модеста Мусоргского.

«Русалка»

Так говорит (поет) Мельник, обращаясь к дочери Наташе. А Наташа вся в ожидании Князя, в которого влюблена. К тому же Наташа ждет ребенка.

Конечно же, либретто оперы Даргомыжского было написано по Пушкину (неоконченная пьеса «Русалка»). Несколько позже свою «Русалку» напишет Дворжак (уже по чешской пьесе), и эта опера станет одной из важнейших чешских опер. Путать этих двух «Русалок» не нужно.

Трагедия отца — мельника, сошедшего с ума после того, как Князь бросил Наташу, женившись на Княгине, — она вся в этой заключительной сцене «Русалки» Даргомыжского. Наташа утопилась в реке и сейчас — царица русалок в подводном царстве в глубинах Днепра. Туда же она завлекает Князя, томимого угрызениями совести и воспоминаниями о прекрасной любви.

Александр Головин, «У стен Мадрида». Эскизы декораций к опере А. С. Даргомыжского «Каменный гость», 1917 г.Фото: ru.wikipedia.org

Российская аристократия осталась оперой недовольна. Царская фамилия и вовсе не удостоила представление посещением, хотя в оперный театр ходила постоянно. Представители менее состоятельных слоев оперу восторженно приветствовали — с темой социального неравенства по-другому быть и не могло.

В целом, сценическая судьба «Русалки» была сначала не самой удачной. Даргомыжский был так этим расстроен, что хотел сжечь партитуру. К счастью, дирекция театра не отдала партитуру обратно автору.

Тихие слезы лия…

Но Даргомыжский, несмотря на свое новаторство, был изумительным мелодистом. Это проявилось в первую очередь в романсах — их у него более 100. В романсах Даргомыжский

Кроме сатирических песен с острой социальной направленностью («Титулярный советник», «Старый капрал», «Червяк»), Даргомыжский писал прекрасные романсы — «чистую» лирику. Таковы «Я вас любил», «И скучно, и грустно» и другие. Таков романс «Юноша и дева».

Памятник на могиле А. С. Даргомыжского, 1961 г., бронза. Некрополь мастеров искусств, Санкт-Петербург, скульптор — А. И. ХаустовФото: ru.wikipedia.org

А ведь тема здесь — ревность. Но эта ревность без раздирающих эмоций. Побранила дева юношу, а потом его сон стала лелеять. Несколько пушкинских строк, гибкая мелодическая линия — и готова почти жанровая, но глубоко лирическая сценка, на которую можно смотреть чуть отстраненно, с легким юмором.

Романсы А. С. Даргомыжского — как отголосок ушедшей эпохи. Навсегда и безвозвратно ушедшей.

В этом же 1813 году родились Верди и Вагнер. В следующий раз нужно будет заглянуть в Италию и Германию.

«Каменный гость»

После «Русалки» Даргомыжский еще долгое время не возвращался к сочинению опер. В 1860-е гг. им были созданы наброски к произведениям, вдохновленным легендами о Рогдане и пушкинской «Полтавой». Эти работы так и застопорились на зачаточном этапе.

Биография Даргомыжского, краткое содержание которой показывает, насколько иногда тяжело шли творческие изыскания мастера, позже стала ассоциироваться с «Каменным гостем». Так называлась третья «Маленькая трагедия» Пушкина. Именно по ее мотивам композитор решил сочинить свою очередную оперу.

Работа над «Каменным гостем» продолжалась несколько лет. В этот период Даргомыжский отправился в свое второе крупное путешествие по Европе. Даргомыжский уехал за границу вскоре после смерти своего отца Сергея Николаевича. Композитор ни разу не женился, у него не было собственной семьи. Поэтому отец всю жизнь оставался для Александра Сергеевича главным советчиком и опорой. Именно родитель вел финансовые дела сына и следил за имением, оставшимся после смерти матери Марии Борисовны в 1851 году.

Даргомыжский побывал в нескольких зарубежных городах, где с аншлагом прошли премьеры его «Русалочки» и оркестровой пьесы «Казачок». Сочинения русского мастера вызывали неподдельный интерес. О них одобрительно отзывался выдающийся представитель романтизма Ференц Лист.

Заграничное путешествие

Все русские интеллигенты XIX века стремились побывать в Европе, чтобы поближе познакомиться с жизнью Старого Света. Не был исключением и композитор Даргомыжский. Биография музыканта сильно изменилась, когда он в 1843 году покинул Петербург и несколько месяцев провел в крупнейших европейских городах.

Александр Сергеевич побывал в Вене, Париже, Брюсселе, Берлине. Он познакомился с бельгийским виртуозом скрипки Анри Вьетаном, французским критиком Франсуа-Жозефом Фети и многими выдающимися композиторами: Доницетти, Обером, Мейербером, Галеви.

Даргомыжский, биография, творчество и круг общения которого все-таки гораздо больше были связаны с Россией, вернулся на родину в 1845 году. На новом этапе жизни он увлекся национальным фольклором. Его элементы стали все чаще проявляться в работах мастера. Примерами этого влияния можно считать песни и романсы «Лихорадушка», «Душечка-девица», «Мельник» и другие.