Вся жизнь дэвида боуи в фотографиях

Интересно о знаменитостях

25. Мэрилин Монро

Хотя звезда Монро сгорела рано, в её жизни был период невероятного успеха. Несмотря на грубое воспитание и на то, что агенты в своё время сказали ей, что она должна быть секретарём, Монро стала очаровательной моделью и актрисой, роли которой до сих пор поражают людей.

26. Оливер Стоун

Трижды оскароносный режиссёр написал свой первый сценарий будучи студентом Йельского университета, но этот проект провалился. Текст был отклонён издателями и не был опубликован до 1998 года. Но даже тогда он не был хорош принят.

Бросив университет, Стоун переехал во Вьетнам, чтобы преподавать там английский язык. Вскоре он был призван в армию и воевал во Вьетнаме более одного года. Часто в своих сценариях Оливер сосредотачивался на тему войны.

27. Винсент Ван Гог

При жизни Ван Гогу удалось продать лишь одну картину. Продал он её своему другу и за очень небольшую сумму денег. В течение своей жизни художник никогда не был успешным, иногда ему приходилось даже голодать, чтобы завершить работу над очередной картиной. На его счету больше 800 работ, которые сегодня приносят миллионы.

28. Эмили Дикинсон

Затворница и поэт Эмили Дикинсон – это часто читаемая и любимая многими писательница. Тем не менее при жизни её игнорировали. Она увидела менее дюжины своих стихотворений опубликованными из почти 1800 завершённых работ.

29. Стивен Спилберг

Сегодня это имя является синонимом больших денег, но в своё время его три раза отчисляли из школы кинематографических искусств при университете Южной Калифорнии. 

В итоге он пошёл в другую школу учиться на режиссёра, но бросил её. Спустя 35 лет после начала учёбы он решил в 2002 году всё-таки вернуться в школу, чтобы закончить учёбу и получить степень бакалавра.

Музыкальные стили[править]

В каком жанре Боуи выступал? Крайне сложно определить. Одно можно сказать с уверенностью: это был рок. Какой именно рок — ну, в конце 1960-х начинал с классического рок-н-ролла, потом перешёл к глэм-року (Зигги Стардаст и всё вот это), потом его понесло в соул («пластиковый соул», как он это назвал), потом пёрло от краут-рока и синтезаторов… короче, всё, что вы можете прибавить к слову «рок», в его творчестве за 50 лет наверняка было. И, скорее всего, было до того, как это стало мейнстримом. А вдобавок к року он любил джаз, блюз, мюзиклы, этнические мелодии, электронику и много чего ещё. Боуи не зря имел славу новатора и экспериментатора: он никогда не следовал проторенными путями и всегда писал что-то своё и уникальное, заимствуя из миллиона разных стилей и преображая в соответствии со своими художественными идеями.

Общественная деятельность

Неоднократно высказывания Боуи вызывали неоднозначную реакцию у общества. Так, в одном из ранних интервью Дэвид назвал Адольфа Гитлера одной из первых рок-звезд и призвал Британию использовать опыт немецкого лидера. Впоследствии артист отказался от собственных слов, заявив, что выступает против фашистского режима.

Позднее Боуи выразил поддержку темнокожему населению, сделав перевод в правозащитный фонд Jena Six, занимающийся делом цветных подростков, обвиненных в нападении на парня с белым цветом кожи.

Среди громких акций, в которых участвовал музыкант, числится обращение звезд к представителям ООН по вопросу изменения климата на планете. Артисты призывали создать координационный совет по предотвращению глобального потепления.

Музыка

Музыкальная карьера Дэвида Боуи началась с создания собственной группы The Kon-rads, с которой он играл рок-н-ролл на местных концертах, свадьбах и вечеринках. Но амбиции начинающего музыканта не дали ему удержаться в ее составе, и он перешел в The King Bees. Работая с новым коллективом, Дэвид Джонс написал смелое письмо миллионеру Джону Блуму, предложив олигарху стать его продюсером и заработать еще один миллион. Но Блум проигнорировал предложение начинающего музыканта и передал его письмо одному из издателей песен «Битлз» Лесли Конну, который заинтересовался Боуи и заключил с ним первый контракт.

Еще в молодости Дэвид взял себе псевдоним Боуи, чтобы избежать путаницы с набиравшим в те годы популярности Дейви Джонсоном из группы The Monkees. Звезда под именем Дэвид Боуи родилась 14 января 1966 года. Тогда он начал выступать в знаменитом клубе «Марки» в составе группы The Lower Third. Первые несколько записанных синглов певца были полностью провальными, что привело к разрыву контракта с Конном. После этого Боуи выпустил свой дебютный альбом и записал шестой сингл, которые также не попали в чарты.

Первый успех в музыкальном направлении к Дэвиду Боуи пришел только через 7 лет после начала карьеры. Его сингл Space Oddity в 1969 году попал в пятерку британского хит-парада, после чего он выпустил одноименный альбом, ставший успешным во всей Европе. Музыкант всколыхнул существовавшую на тот момент рок-культуру, придав этому жанру музыки прогрессивности.

Дуэт Дэвида Боуи с Миком Джаггером

В 1970 году Боуи выпускает третий альбом, The Man Who Sold the World, в котором переходит на тяжелый рок. Критики назвали эту работу музыканта «началом эры глэм-рока». После этого певец создает группу Hype, в составе которой дает первый большой концерт, выступая под псевдонимом Зигги Стардаста. Он произвел настоящий фурор в музыкальном мире и вознес музыканта на вершину славы.

Появление на экране британского телевидения с композицией Starman превратило Боуи в настоящую легенду, а его образ в ярком комбинезоне с необычной прической, стал ассоциироваться у публики с именем эпатажного музыканта.

Всемирная слава к Дэвиду Боуи пришла в 1975 году после выпуска альбома Young Americans, в который вошло музыкальное произведение Fame, ставшее первым хитом в США. В тот период он выступал на сцене в образе Изможденного Белого Герцога, исполняющего рок-баллады.

В 1980 году Боуи вновь взорвал музыкальный мир пластинкой Scary Monsters, принесшей музыканту не только славу и признание, но и колоссальную прибыль. Тогда он начал сотрудничать с популярной группой Queen, с которой записал песню Under Pressure, ставшую хитом № 1 в британских чартах. В 1983 году музыкант выпускает очередной альбом с танцевальной музыкой, Let’s Dance, ставший бестселлером — его продажи достигли 14 млн экземпляров.

Последним альбомом Дэвида Боуи стал Blackstar, который он выпустил 8 января 2016 года, в день своего 69-летия. В него вошли 7 композиций, некоторые из них будут использованы позднее в мюзикле «Лазарь» и сериале «Последние пантеры». В двух последних видеоклипах, созданных на песни The Stars и The Next Day, сыграли знаменитые артисты — Тильда Суинтон, Гари Олдман и Марион Котийяр. Последним появлением певца на экране стал клип на музыкальную композицию «Лазарь», в которой Дэвид предстал в роли умирающего старика.

Дискография артиста — это 27 студийных и 9 концертных альбомов, 49 сборников. На счету Дэвида Боуи также 121 сингл и 59 клипов. Легенду рок-музыки в 2002 году включили в список «100 величайших британцев» и назвали самым популярным певцом всех времен. В 2006 году он был награжден премией «Грэмми» за вклад в развитие мировой музыки.

Перед смертью певец успел отпраздновать свой 69-й день рождения, ознаменовав его выпуском нового альбома Blackstar. Он оставил после себя богатое музыкальное наследие всему миру, продав более 136 млн своих пластинок и дисков.

Интересные факты о съемках фильма

Представить себе Штирлица в исполнении кого-то, кроме Вячеслава Тихонова, сейчас просто невозможно, однако поначалу его кандидатура не рассматривалась.

Автор сценария «Семнадцати мгновений весны» Юлиан Семенов хотел, чтобы роль советского разведчика исполнил актер Арчил Гомиашвили, известный зрителям по роли Остапа Бендера в «12 стульях» Гайдая. Также рассматривалась кандидатура Олега Стриженова, однако тот не захотел оставить игру во МХАТе на три года ради съемок в кино (именно столько снимались «Семнадцать мгновений весны»). Сам же Тихонов попал в фильм случайно – его кандидатуру предложил кто-то из ассистентов режиссера Татьяны Лиозновой.

Статья по теме

«Железная леди советского кино». Характер Татьяны Лиозновой закалила война

Вымышленный персонаж

Штирлиц никогда не существовал в реальности – этого персонажа придумал писатель и киносценарист Юлиан Семенов. Однако есть легенда, что его прототипом был заместитель шефа немецкой разведки Вилли Леман (кличка Брайтенбах). Леман работал на СССР по собственной инициативе, его никто не вербовал. Следы Лемана в истории теряются в 1942 году, когда его арестовало гестапо без формулировки обвинения. Конечно, скорее всего, Вилли Леман погиб, но Татьяна Лиознова все же оставила финал «Семнадцати мгновений весны» открытым, предоставив зрителю самому решить, что же случилось со Штирлицем.

Жена появилась вдруг

Жена Штирлица появилась в фильме лишь благодаря инициативе Вячеслава Тихонова – сценарий ее появления не предполагал. Знакомый Тихонова, некий разведчик КГБ, рассказал актеру, что иногда тем, кто работал под прикрытием за пределами СССР, привозили родных для свидания, и актер поделился с Лиозновой идеей. Режиссер согласилась, посчитав, что так в картине будет больше драматизма. Пробы на роль жены полковника Исаева проходили певица Мария Пахоменко и актриса Светлана Светличная, однако Татьяна Лиознова посчитала их кандидатуры неудачными.

Творческий путь David Bowie

Творческий путь Дэвида начался с того, что он организовал коллектив The Kon-rads. Первое время музыканты подрабатывали своей игрой на различных торжественных мероприятиях.

Дэвид категорически не хотел оставаться в составе коллектива, который для зрителей походил на клоунов. Вскоре он переключился на группу The King Bees. Работая в новой команде, Дэвид Джонс написал смелое обращение к миллионеру Джону Блуму. Музыкант предложил мужчине стать продюсером группы и заработать ещё несколько миллионов.

David Bowie (Дэвид Боуи): Биография артиста

Блум проигнорировал предложение начинающего музыканта. Но всё же обращение Дэвида не осталось без внимания. Блум передал письмо одному из издателей треков группы The Beatles Лесли Конну. Он заинтересовался Боуи и предложил ему заключить контракт.

Творческий псевдоним «Bowie» Дэвид взял ещё в молодости. Он не хотел, чтобы его путали с одним из музыкантов группы The Monkees. Под новым именем музыкант начал выступать в 1966 году.

Первые выступления состоялись на площадке ночного клуба «Марки» в составе коллектива The Lower Third. Вскоре Дэвид записал несколько треков, но они вышли очень «сырыми». Коннон разорвал с начинающим исполнителем контракт, поскольку посчитал его неперспективным. Затем Боуи выпустил альбом и записал шестой сингл, который не попал ни в один чарт.

Музыкальные «провалы» заставили Дэвида усомниться в своём таланте. На несколько лет он пропал из мира музыки. Зато молодой человек с головой окунулся в новое занятие — театральные представления. Он выступал в цирке. Дэвид активно изучал драматическое искусство. Он полностью погрузился в создание образов, характеров и персонажей. Позже он покорил своей актёрской игрой миллионы зрителей.

Но всё же музыка манила Дэвида Боуи больше. Он вновь и вновь совершал попытки покорить вершину музыкального олимпа. Музыкант обрёл признание спустя 7 лет после попыток влюбить в свои треки меломанов.

Политическая деятельность

Кратко биографию Черчилля рассказать невозможно, настолько интересный и неоднозначный это был человек. В 1899 году Черчилль ушел в отставку и посвятил себя политике. К этому времени он был известным журналистом и рассчитывал на поддержку общества.

Первый раз будущий премьер-министр попытался войти в парламент в составе Консервативной партии, но попытка провалилась из-за того, что общество выбрало либералов.

Уинстон решил на время отвлечься и отправился в журналистское путешествие. Командировка была в Южную Африку, где развернулась Англо-бурская война.

Черчилль попал в плен, откуда дерзко бежал. Это событие повлияло на избирателей, они отдали свои голоса за Уинстона невзирая на то, что он поддерживал другую партию. Тут уже Черчилль вернулся на поле сражений для того, чтобы спасти других соотечественников от плена.

Говоря кратко, биография Черчилля после этого сделала неожиданный поворот. Все приключения, которые пришлось пережить Уинстону, сделали его героем. Он легко победил на выборах в 1900 году и вступил в Палату общин. Там он закрепил за собой место на следующие полсотни лет.

В том же 1900 году будущий премьер-министр опубликовал роман «Саврола», который стал единственным литературным произведением политика. Историки уверены, что главного героя Черчилль писал с самого себя.

В краткой биографии Уинстона Черчилля не говорится о первых его днях в парламенте, хотя там есть несколько интересных моментов. С первых минут политик начал критиковать консерваторов, он выражал резкое несогласие с программой Джозефа Чемберлена, на тот момент главного идеолога страны. По этой причине Черчилль ушел из партии консерваторов к либералам. Этот шаг мгновенно возвысил Уинстона на политической лестнице.

Сначала его назначили заместителем министра колоний, потом на пост министра торговли. Через какое-то время Черчилля назначили на пост министра внутренних дел, через год Уинстон уже был назначен на должность министра военно-морских сил. Уже тогда его называли самым молодым политиком, но теперь он был самым молодым политиком, который занимал столь значительный пост.

В краткой биографии Уинстона Черчилля не сказано, что в то время, когда он занимал должность министра военно-морских сил Британия очень плохо закончила военную операцию в Дарданеллах. Это произошло во время Первой мировой войны, тогда по вине Черчилля армия потеряла двести пятьдесят тысяч солдат без объективных на то причин.

Политик попробовал загладить вину и подал в отставку. Одновременно с этим он записался добровольцем на фронт. Через несколько лет, когда Дарданеллы были практически забыты, политик вернулся в правительство и сразу же стал министром военного снабжения. На этом месте Уинстон не мог проявить себя, поэтому принял решение взять политический перерыв на несколько лет. Он полностью отошел от политики.

Основная идея

Главная мысль рассказа «Тапер» — вера в то, что истинный талант может пробиться сквозь непонимание и многого достичь в жизни, если будет много и прилежно работать, шлифуя своё мастерство. Так, бедный мальчик, Юрий Азагаров своим повседневным, наверняка напряженным, трудом добивается больших успехов, как пианист. У него обширный репертуар: от классики и до легкой танцевальной музыки.

Куприн вкладывает еще один смысл в свое произведение «Тапер»: нельзя оценивать человека только по тому, как он выглядит, по тому, сколько ему лет и во что он одет. Рудневы не ожидали увидеть в тапере настоящего музыканта и изначально встретили его надменно и смотрели на него свысока. Однако они оказались неправы: мальчик проявил настоящий талант и был достоин признания.

Биография[править]

Дэвид Боуи с акустической гитарой, во время первого этапа Ziggy Stardust Tour

Увлекался музыкой с детства. В начале 1960-х вместе с друзьями по школе создал свой первый ансамбль. В 1964-м году на лейбле «Vocalion Pop» вышла первая пластинка коллектива. Впервые Боуи выступил по телевидению в 1965 году с песней I Pity The Fool. В 1966 году начал выступать под псевдонимом Дэвид Боуи. Участвовал в группах Kon—Rads, King Bees, Manish Boys. 1 июня 1967 года на лейбле «Deram» вышел дебютный альбом Дэвида Боуи, но коммерчески альбом оказался неуспешным — компания звукозаписи решила не тратиться на рекламу, а параллельно в тот же день вышел альбом-сенсация от The Beatles — «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». По причине плохих продаж альбома Deram отказались от Боуи, однако это лишь простимулировало Дэвида еще больше работать над своим стилем.

В конце 1968 года менеджер Дэвида Боуи Кеннет Питт предложил артисту снять промо-фильм, в котором музыкант бы исполнил свои самые удачные песни. Фильм был бы дополнительной рекламой для молодого артиста. В январе 1969 года состоялись съемки фильма, получившего название «Love You Till Tuesday». Официально ролик оставался неизданным вплоть до начала 1980-х годов. Летом 1969 года выходит его сингл Space Oddity, ставший хитом. Второй альбом Space Oddity был написан под влиянием лондонской артистической среды. Окончательно определил рок-н-ролльное направление его следующий альбом The Man Who Sold The World, который был более зрелым и профессиональным, где проявились в полной мере его талант и индивидуальность. Этот альбом является самым «тяжелым» альбомом певца. Тогда он начал разрабатывать образ Зигги Стардаста, ставший его визитной карточкой на ближайшие несколько лет. В 1971 году Боуи заключает контракт с RCA и записывает сразу два альбома — Hunky Dory и The Rise & Fall of Ziggy Stardust (The Spiders From Mars). Последний считается классикой глэм-рока.

Вышедшие синглы Changes и Life on Mars? стали настоящей рок-классикой и символами образа Зигги. В 1972 году Боуи занимается продюсированием альбома Лу Рида Transformer и альбома All the Young Dudes группы Mott the Hoople. В этом же году отправился в американское турне с программой Ziggy Stardust. В 1973 году вышел его альбом Aladdine Sane, написанный под впечатлением американского турне. Затем Боуи отправился во Францию, где начал работу над новым альбомом Pin Ups, который был выпущен в 1973 году.

В 1974 году Боуи записывает Diamond Dogs. В нём певец обращается к психоделической музыке. Он получился несколько мрачным. Возрастающий интерес Боуи к американской музыке и культуре привел к созданию альбома Young Americans (), особенностью которого было сотрудничество с Джоном Ленноном при создании песен Fame, Fascinationc и Across the Universe. В 1976 году вышел сборник хитов Боуи под названием Changesonebowie. В этом же году музыкант посетил СССР.

Совместно с Брайаном Ино, Боуи создает «Берлинскую трилогию». В неё вошли альбомы Low, «Heroes» и Lodger. Трилогия была записана под влиянием немецкого краут-рока.

После выхода в 1980 году альбома Scary Monsters (and Super Creeps) Боуи погрузился в кино- и видеопроекты. В он помог группе Queen в создании их хита Under Pressure. Кроме того, им была написана музыкальная тема для фильма Люди-кошки. В 1983 году он подписал контракт с фирмой EMI, в результате вышел альбом Let’s Dance. Девизом альбома стала фраза «элегантность с большой буквы». Ореол романтичности сохранился и в следующем альбоме Tonight, вышедшем в .

Отойдя от сольной карьеры, Дэвид Боуи создаёт в 1988 году группу Tin Machine. Группа выпустила три альбома, для которых были характерны оригинальная интерпретация тяжелого звучания и обнаженный гитарный звук.

В 1993 году Боуи, вернувшись к сольной карьере, выпускает альбом Black Tie White Noise. В 1995 году c участием Брайана Ино выходит альбом Outside, который стал одним из самых заметных событий в музыкальном мире: новый имидж Боуи, новая концепция и новое звучание. Альбом был записан в жанре рок-оперы с мистико-детективной основой.

В январе 1997 года Боуи отметил свое пятидесятилетие концертом всех звезд в Madison Square Garden и выпуском диска Earthling. Следующий альбом Hours вышел осенью .

В 2002 году Боуи в содружестве с продюсером Тони Висконти выпускает альбом Heathen. Их сотрудничество продолжилось год спустя, при выпуске альбома Reality.

В 2013 году после десятилетнего перерыва вышел альбом The Next Day.

8 января 2016 года, в 69-й день рождения Боуи, вышел новый альбом Blackstar. Через 2 дня музыкант скончался после продолжительной болезни. В 2017-м году Боуи удостоился посмертно 4-х наград «Грэмми».

Память

Смерть музыканта не снизила интереса к его личности. В 2017 году он был награжден премией BRIT Awards в категории «Лучший британский исполнитель». Такая награда до этого никогда не присуждалась посмертно. С помощью Интернета начался денежный сбор на установку памятника в честь Дэвида Боуи, но собрать нужную сумму не удалось. И только в 2018 году в Эйлсбери появилась скульптура из бронзы, которая получила название «Земной посланник».

Дэвид Боуи — Blackstar

После смерти звезды некоторые поклонники его преемником назвали Брайана Молко, лидера группы Placebo, харизматичного музыканта с андрогинной внешностью, с которым Дэвид Боуи поддерживал дружеские отношения.

Спустя 5 лет после смерти музыканта BBC сделала заявление о выпуске неизданного альбома Боуи, который был написан еще в 2001 году. Диск с названием Toy вошел в специальный бокс-сет David Bowie 5: Brilliant Adventure и сборник, посвященный дню рождения артиста. Первым из песен пластинки на официальном ютьюб-канале исполнителя появился трек Youʼve Got A Habit Of Leaving.

Кейт Мосс

Супермодель

Я плакала очень много, когда узнала, что Дэвида не стало. Я долгое время просидела дома. Ведь вот же, два дня назад я отправила ему видеопоздравление на день рождения. Он тоже писал мне праздничные имейлы каждый год. Что-то делало его таким особенным, что он никогда не чувствовал страха. Он был такой отважный, такой свободный. Он был самостоятельный и в то же время нуждался в поддержке. Он настоящий творец. Он был искренним в музыке и таким же честным в обычной жизни.

У многих мужчин есть женская сторона, но Дэвид не боялся этой черты. Напротив, проявлял свою женственность на сцене, в музыке, во внешности. Вы только вспомните его длинные ноги! Как я люблю его сценические образы…

Смотреть его выступления — это рай для меня!

Сочинение по рассказу «Тапер»

Тот факт, что и в творчестве А. П. Чехова, и в творчестве А. И. Куприна есть рассказ под одним и тем же названием, наводит нас на мысль о перспективности их сравнительного анализа. Мы сможем лучше понять особенности творчества обоих писателей, наблюдая различия в рассмотрении близкой темы, характеров персонажей и их бытования.

Рассказ «Тапер» Чехова был впервые напечатан в журнале «Будильник» . Без изменения «Тапер» вошел в сборник «Первые рассказы», но в Собрание сочинений Чехов его не включил. Главный герой рассказа — спивающийся тапер, бывший студент консерватории Петр Рублев.

Когда-то он подавал надежды, но жизнь его не сложилась: «Ехал в Москву за две тысячи верст, метил в композиторы и пианисты, а попал в таперы…»

Петра пригласили играть на свадьбе дочери отставного полковника Присвистова с купеческим сыном Ескимосовым. Неожиданно для самого Петра у него завязывается разговор о музыке с одной барышней, которая, как оказывается впоследствии, не подозревала, с кем она разговаривает.

Когда барышне объясняют, что ее собеседник тапер («…подплывает толстая пава… и что-то шепчет ей на ухо…»), она «вспыхивает, хватается за щеки и, как ужаленная, отскакивает от рояля…».

Важно

Некоторое время Рублев пытается держать себя в руках, «закатывает вальсы, кадрили-монстры да гремучие марши», но вдруг с ним случается истерика, и его выпроваживают из дома.

Придя в номер гостиницы, где он живет, Рублев рассказывает об этом «скандале» своему соседу-писателю (от его лица ведется повествование), такому же неудачнику, как он сам. Тут Рублева настигает второй приступ.

Этот рассказ не относится к самым знамениты произведениям Чехова, но в нем нашла свое отражение одна из важных проблем чеховского творчества — неожиданный протест человека против окружающей его жизни. Основа сюжета «Тапера» — приступ душевной болезни у главного героя — получила свое развитие в одном из лучших и наиболее известных рассказов Чехова — рассказе 1888 года «Припадок».

Спустя пятнадцать лет после чеховского «Тапера» был опубликован в газете «Одесские новости» (1900, 25 декабря) одноименный рассказ Куприна. Сюжет рассказа основан, как следует из авторского примечания, на реальном факте. Действие «Тапера» происходит на празднике Рождества в хлебосольном московском доме Рудневых.

Дискография[править]

Студийные альбомыправить

Боуи на концерте, 1990 год

• David Bowie (1967)
• David Bowie (1969)
• The Man Who Sold the World (1970)
• Hunky Dory (1971)
• The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
• Aladdin Sane (1973)
• Pin Ups (1973)
• Diamond Dogs (1974)
• Young Americans (1975)
• Station to Station (1976)
• Low (1977)
• «Heroes» (1977)
• Lodger (1979)
• Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
• Let’s Dance (1983)
• Tonight (1984)
• Never Let Me Down (1987)
• Black Tie White Noise (1993)
• Outside (1995)
• Earthling (1997)
• ‘Hours…’ (1999)
• Heathen (2002)
• Reality (2003)
• The Next Day (2013)
• Blackstar (2016)