Александр Розенбаум
- Годы творчества: 1980 г. – настоящее время.
- Наиболее известные песни: «Вальс-бостон», «Ау», «Покажите мне Москву».
- Родился: в Санкт-Петербурге, 13 сентября 1951 года.
Он работает в нескольких жанрах: шансон, рок, эстрадная и авторская песня, романс, джаз.
Александр получил статус Народного артиста, Заслуженного артиста Российской федерации. Родители Розенбаума были врачами, сам он пошел по их стопам: ему довелось работать в отделении скорой помощи.
При этом Александр серьезно занимался музыкой. Через некоторое время ему пришлось делать выбор между новой профессией и уже полученным опытом. Розенбаум решил рискнуть и в результате завоевал очень большую популярность.
Сначала Александр исполнял блатные песни. Со временем он сменил репертуар, начав отдавать предпочтение военной тематике, истории России, философской лирике, казачьей и цыганской темам.
Манера игры Александра является своеобразной, очень насыщенной. Чтобы добиться максимальной яркости звука, он нередко применяет спаренные струны.
Майк Науменко
Майк Науменко
Майк Науменко – один из легендарнейших представителей отечественной рок-сцены, которого, увы, уже нет с нами. Но его поэзия продолжает жить и разжигать пожар в сердцах всё новых – молодых поклонников.
Науменко писал иронические и сатирические песни, которые нередко были переработкой произведений зарубежных коллег. Но поклонников это мало волнует, ведь данный факт никак не отнимает их великолепия.
В песнях Науменко, как и на его живых выступлениях с группой «Зоопарк», присутствовала некая ирония. Но именно она отличала Майка от других ленинградских рокеров того времени. Во всяком случае – почему-то люди по сей день переслушивают его песни. Значит, есть в них нечто ценное и близкое духу русского человека…
Презентация на тему: » Авторская песня Творчество Б. Окуджавы. Цель Показать роль авторской песни в развитии литературного процесса и музыкальной культуры.» — Транскрипт:
1
Авторская песня Творчество Б. Окуджавы
2
Цель Показать роль авторской песни в развитии литературного процесса и музыкальной культуры
3
Задачи Познакомить с явлением авторской песни Привлечь внимание к творчеству поэтов-бардов Показать особенность поэзии Б.Окуджавы
4
Об авторской песне Поэтический «бум» времен «оттепели»,всплеск интереса к поэзии нашел выражение в явлении так называемой «авторской песни». Название это условно и подразумевает творчество « поющих поэтов», сочетающих в одном автора мелодии, автора стихов, исполнителя и аккомпаниатора.
5
Об авторской песне Авторская песня стала общественным движением х годов ХХ века.Это были песни, соответствующие духу времени, духу романтики, воздуху свободы. Это песни Б.Окуджавы, А. Городницкого, А. Галича, Н.Матвеевой, Ю. Визбора, Ю. Кима, В.Высоцкого и др.Авторская песня обращена к каждому, и она про каждого, поэтому ее интимность не противоречит массовости. Авторская песня близка к городскому фольклору.
6
Поэты-барды
7
Биография Б.Окуджавы Булат Окуджава ( ) стоит у истоков движения «бардовской», «авторской» песни и занимает особое место среди поэтов-шес тидесятников.
8
Род. в Москве. Отец, грузин, крупный партийный работник, погиб в 1937 году. Мать, армянка, попала в лагерь, реабилитирована в 1955-м. Добровольцем ушел на фронт прямо из школы в 1942-м. Учился на филфаке Тбилисского университета. Работал учителем русского языка и литературы в Калужской области.
9
Тема войны В 1942 году, не окончив школы, Б.Окуджава ушел на фронт, поэтому, наверное, так много места в его лирике занимала война, точнее, человек на войне.
10
Стихи и песни о войне «Все мои стихи и песни не столько о войне, сколько против нее»,-говорил Окуджава.
11
«Песенка о Леньке Королеве» Поэт воспринимает войну как трагическое испытание человеческой души. Его лирический герой-мальчик, которому выпало жестокое время(звучит песня).Заметим, что сражений, героических подвигов, гибели героя, т.е.описаний войны, в тексте нет. Война как бы выпала из песни. Почему? Поразмышляем.
12
До свидания, мальчики! Мальчики и девочки, ровесники поэта, сменившие школьную парту на окопы, герои этой песни. Антивоенный пафос заключается уже в самом названии, жестокость, разрушительная сила войны направлена, прежде всего, на будущее, на молодых.(звучит песня).
13
Традиции городского романса Песни Б.Окуджавы лежат в традиции городского романса, они обычно «тихие», часто грустные, лиричные, мелодичные, наполнены добротой, сочувствием, состраданием(звучит песня «Полночный троллейбус») Каков жанр этой песни? Можно ли ее назвать лирической балладой? Какие признаки этого жанра вы заметили?
14
«Пожелания друзьям» Песня посвящена Ю.Трифонову. Б.Окуджава, будучи из арбатского мира дворового соседства, братства, отношения душевной открытости, сердечной отзывчивости, желает нам: «Давайте восклицать, друг другом восхищаться…», « Давайте жить, во всем друг другу потакая…»
15
Тема Арбата Окуджава создал свой особый художественный мир, в котором живут его герои,- Арбат. Арбат, в отличие от официального центра, Красной площади, Кремля, был неофициальным ядром столицы. Арбатский двор «был создан по законам вечной прозы», арбатские пешеходы- «люди невеликие».
16
«Песенка об Арбате» Арбат становится у Окуджавы центром мира.Он призывает: «Живописцы, окуните ваши кисти//в суету дворов арбатских и в зарю». Арбатская тема сочетает автобиографическую конкретность, символическую обобщенность. Арбат остался той родной почвой, которая постоянно питала поэзию Окуджавы. «Ах, Арбат, мой Арбат, ты- мое отечество, никогда до конца не пройти тебя!» (звучит песня)
17
Выводы. Особенность поэзии Окуджавы состоит в том, что она глубоко лирическая по своей природе. Она обращена не к одному человеку, а ко всем сразу, выражая не только «мое» поэта, но и наши ощущения. Окуджаву часто называют романтиком: ведь он преображает мир. Чудо преображения в его поэзии того свойства, которое называется обыкновенным.
18
Оно обыкновенное, потому что не показывает жизнь лучше, чем она есть на самом деле. Оно-чудо, потому что жизнь в стихах Окуджавы оказывается лучше, чем мы о ней думали. В стихах поэта осуществляются надежды человека на лучшее.
19
Использованная литература Егорова Н.В. Поурочные разработки по русской литературе. ХХ в. 11 кл. -М. ВАКО,2006. Окуджава Б.Песни и стихи.-Москва, 1989.
История музыки
Евгений Клячкин был представителем советского бардовского андерграунда. В немилость властей он попал в самом начале своей активной творческой деятельности. Он никогда не был сатириком, как, например, Высоцкий, Галич или Ким. Клячкин всегда оставался лириком и философом авторской песни, просто его произведения ярко отражали те чувства, которые советскому человеку в те годы показывать в открытую не полагалось.
В большой степени на отношение тогдашних властей оказало создание песен на стихи Иосифа Бродского. Запрещенный поэт тогда еще не получил большой известности, до самиздата успели дойти немногие из его стихов. Именно благодаря Клячкину они получили огромную популярность, но уже в виде песен.
Еще одна характерная черта творчества исполнителя: тема походов, путешествий, поездок по неизведанным местам не была для него ключевой, в отличие от Кукина, Визбора или Городницкого. Клячкин всегда оставался поэтом города.
Прочитать остальную часть записи »
Владимир Львович Туриянский принадлежит к тем людям, чьи произведения затрагивают сердца людей самого разного возраста и образа жизни. Жанр его творчества — авторская песня.
Имя Туриянского хорошо известно всем поклонникам авторской песни именно потому, что его произведения относятся к тем, которые будут жить долго, не созданы «на один день». Это стало возможным в первую очередь благодаря его огромному жизненному опыту, который он приобрел за долгие годы на длинных и трудных дорогах нашей страны, участвуя во многих геологических экспедициях.
Владимир Львович Туриянский родился 21 августа 1935 года в Москве. В 1937 году его отец, экономист-производственник, был репрессирован и погиб в концлагере под Интой.
Будущего поэта с матерью и сестрой отправили на поселение в Казахстан. Там им довелось пережить самые тяжелые годы – с 1938 по 1946. Еще там Володя начал осваивать искусство игры на семиструнной гитаре.
Прочитать остальную часть записи »
Песни Юлия Кима слышал буквально каждый. Но далеко не каждый знает, где именно он мог их слышать. А ведь песни к фильмам «Бyмбapaш», «Чeлoвeк c бyльвapa Kaпyцинoв», «Oбыкнoвeннoe чyдo», «Cвaтoвcтвo гycapa», «Двeнaдцaть cтyльeв», «Дyльcинeя Toбoccкaя» и многим другим написаны именно Юлием Михайловым (под этим псевдонимом работал Юлий Черсанович).
А взять псевдоним ему пришлось не от хорошей жизни. Он был активным участником диссидентского движения и, чтобы продвигать свои сочинения, ему пришлось работать под чужой фамилией.
Юлий Черсанович Ким родился 23 декабря 1936 г. в Москве.
В 1938 году его отец, переводчик с корейского языка Ким Чер Сан, был репрессирован и расстрелян, а мать, учительница русского языка и литературы Нина Валентиновна Всесвятская, сослана.
В 1946 году, после ссылки, она вместе с сыном недолго жила в Калужской области, в городе Малоярославце, а вскоре уехала с ним в Туркмению. Только в 1954 году семья смогла вернуться в Москву.
Прочитать остальную часть записи »
Каждый житель России наверняка слушал песни Городницкого — одного из создателей такого замечательного жанра, как авторская песня. Его творения, которые невозможно забыть: “Снeг”, “Дерeвянные горoда”, “Пeсня пoлярных летчикoв”, “Перeкаты”, “На матeрик”, “Канaда”, “У Геркулесoвых столбoв”, “Жeна французскoго пoсла”, “Чистыe пруды”…
Зачастую их не связывают с именем автора, а просто считают народными. Это происходит именно потому, что слушатели чувствует их «своими», являющимися частью собственной жизни. А великолепные “Атлaнты”, победившие в 1966 году на Всесоюзном песенном конкурсе, стали легендой у десятков миллионов энтузиастов авторской песни.
Прочитать остальную часть записи »
Юрий Кукин стал классиком жанра авторской песни еще в 60-х годах ХХ века, наряду с Владимиром Высоцким, Александром Галичем, Владимиром Туриянским, Евгением Клячкиным. В его песнях никогда не было иронического или, тем более, сатирического отношения к окружающей действительности, как, например, у Галича, Кима или Высоцкого.
Песни Кукина всегда связаны с романтическими чувствами, которые есть в глубине души каждого человека, и которые он помог раскрыть всем своим слушателям. Именно этой неповторимой романтикой он запомнился нам навсегда.
Юрий Алексеевич Кукин родился 17 июля 1932 года в посёлке Сясьстрой Волховского района Ленинградской области.
Еще с юности он увлекался музыкой, играл в джазе на барабанах, а в 1948 году написал свою первую песню: «Знoй, пecки лeжaт, кaк oкeaн…» на музыку Дюка Эллингтона «Kapaвaн» — специально для джаза.
После этого стал писать песни уже регулярно и исполнял их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре.
Прочитать остальную часть записи »
Развеем стереотипы
Многие люди приравнивают шансон к блатными песнями и часто критикуют бардовские мелодии. Стоит отметить, что блатное исполнение далеко не идеально, впрочем тексты и сама музыка также далеки от совершенства. Блатные песни, как правило, описывают несчастные будни бандитского народа, неразделенную любовь преступника и “возмутительные” поступки “коварной” полиции.
Шансон рассказывает слушателю совершенно о другом. Чтобы понять значение и смысл авторской песни нужно иметь тонкую и ранимую душу. Их недостаточно просто услышать — текст песни нужно осмыслить. Мелодичные ноты и красивые слова шансона остаются в сердце каждого слушателя. Это песни о жизни, буднях обычного человека и о реальности сегодняшнего дня
Здесь неоспорима важность самого текста, а музыкальное сопровождение уходит на второй план. Шансон занимает особое место среди популярной музыки нашей страны
Шлягеры известных исполнителей непроизвольно напевает каждый из нас.
Вы талантливый человек и вам есть, о чем рассказать слушателю? Быть может вы прекрасный поэт или просто любите послушать шансон? Тогда наш музыкальный портал — это то, что вам нужно. Здесь вы можете слушать online песни любимых исполнителей или познакомиться с новыми шедеврами. Мы предлагаем скачать mp3 шлягеры или поделиться своим творчеством.
Когда возникла авторская песня
«Поющая поэзия» — старейший вид искусства, зародившийся еще в глубокой древности. Так, певцы-поэты, называвшие себя бардами, были еще у кельтов. В эпоху Средневековья значение слова «бард» меняется. Тогда так называли бродячих поэтов-музыкантов, воспевавших любовь к Прекрасной Даме и подвиги рыцарей. На Руси таких поэтов называли боянами, гуслярами или певцами-сказителями.
Таким образом, авторская песня имеют многовековую историю. В нашей стране «поющая поэзия» возрождается во второй половине XIX века, с развитием городского романса. Его авторами как право были простые люди.
В 1915 году на российской эстраде появляется Александр Вертинский. Он исполнял песенные миниатюра на свои стихи, и на стихи поэтов Серебряного века.
После Октябрьской революции появляются песни, посвященные труду, деревне, Советской Армии.
Первыми советскими бардами были Николай Власов, написавший «Студенческую прощальную», и Павел Коган – автор «Бригантины».
В годы Великой Отечественной войны все песни, в том числе и авторские, призывали к подвигу, посвящались борьбе советской армии с фашистскими захватчиками.
В 1950-е гг. авторские песни становятся особенно популярны. Авторские песни активно появляются в студенческой среде. Как правило, их авторы затрагивали социальные темы. Молодые люди начали активно осваивать гитару.
Особенно активно авторская песня начинает развиваться в годы «хрущевской оттепели».
Эти песни исполняли в походах у костра, а также во время студенческих выездов. Когда появились магнитофоны, авторы стали записывать свои произведения на пленку.
В середине 60-х гг. авторы бардовской песни начинают критиковать власть и поддерживать диссидентов, то есть инакомыслящих. В эти годы авторские песни звучат в молодежных клубах и на слетах-фестивалях.
В 80-е гг. власти начинают преследовать бардов. Поклонники авторской песни слушают любимые композиции тайком. В середине 80-х ситуация улучшается. А к началу 90-х авторская песня уже перестает быть протестующей. В стране растет количество поющих-поэтов.
Бардов приглашают выступать на концертах на радио и телевидении.
Знаменитые барды
На каждом этапе развития авторской песни были свои яркие представители.
Так, с середины 50-х гг. и до середины 60-х гг. в СССР заслушивались песнями Булата Окуджавы и Юрия Визбора.
На следующем, так называемом «протестном» этапе, появляются новые имена: Александр Галич, Вилли Токарев и Владимир Высоцкий – знаковая личность той эпохи. Высоцкий стал кумиром миллионов советских граждан. Он был не только бардом, но и талантливым актером.
Сначала Владимир Высоцкий писал свои песни для близких ему людей, но потом они захватили сердца широкой аудитории.
В стихах и песнях Высоцкого отражались насущные на тот момент проблемы. Пронизанные иронией и сарказмом, они покорили сердца всего Советского Союза.
Будучи еще и талантливым актером, Высоцкий добавлял в свои песни диалоги, превращая их в мини-спектакли.
Творческое наследие Владимира Высоцкого насчитывает около 600 композиций. Сегодня они считаются эталоном авторской песни.
В дальнейшем авторская песня получила развитие в творчестве Александра Башлачева, Александра Розенбаума, Сергея Трофимова и других бардов.
Таким образом, мы видим, что авторская песня прошла длинный пусть развития.
Сегодня проводится большое количество фестивалей, даже больше, чем в период расцвета бардовской песни. По радио и телевидению часто звучат бардовские композиции. Кроме того, есть даже передачи, посвященные авторской песне.
Появившись еще в 50-е гг. XX века, этот жанр смог не только выжить в новых условиях, но и получить дальнейшее развитие. В чем секрет бардовской песни? Скорее всего, в интересе к внутреннему миру человека, его духовным ценностям и способности собирать вокруг себя большое количество думающих людей. Все это позволило авторской песне стать поистине художественным и даже социокультурным явлением.
Известные исполнители авторской музыки. Барды
Юрий Визбор
Юрий
Визбор — автор и исполнитель песен, которые давно уже
полюбились людям. «Милая моя солнышко лесное», «Когда горит
звезда» и другие песни Визбора знает каждый человек. Его песни
всегда отличались мелодичностью и нежностью, которой было так мало
в 60-70 годах прошлого века.
Александр Галич
Александр
Галич — один из основоположников авторской песни. Он создал
свой, фирменный стиль в авторской песне. Бунтарь и враг Советского
строя он был вынужден эмигрировать за рубеж, где и был убит
агентами КГБ. За свою жизнь он написал большое количество песен,
которые были особенно популярны в 70 годах.
Булат Окуджава
Булат
Окуджава — Яркий представитель бардовского движения. Очень
популярный и известный поэт — песенник. Помимо исполнения авторской
песни занимался написанием сценариев и исторических романов. «Ваше
благородие, госпожа удача», «Песня беспризорника», «Давайте
говорить» и ещё очень многие произведения буквально стали
«народными».
Владимир Высоцкий
Владимир
Высоцкий — Самый любимый народом бард. Его песни затрагивают
душу человека. Очень патриотичные песни о войне, шуточные песни с
двойным смыслом, песни о природе и серьёзных профессиях. Помимо
песен снимался в кино и работал в театре.
Виктор Берковский
Виктор
Берковский — Российский учёный и яркий представитель
бардовского движения семидесятых. «Сороковые роковые», «Под музыку
Вивальди», «Гренада» и ещё более 200 песен, написанных Берковским,
очень популярны в народе.
Сергей Никитин
Сергей
Никитин — Советский композитор и бард. Лирик Советской
эпохи. Написал очень много песен к кинофильмам. Его «Александра»
из фильма «Москва слезам не верит» получила статус народной песни.
Очень много песен исполнял в дуэте с женой Татьяной Никитиной.
Сергей Никитин был очень востребован в 70 — 80 годах минувшего
века.
Александр Городницкий
Александр
Городницкий — Один из основоположников авторской песни.
Песня «Чистые пруды», исполнявшаяся Тальковым, написал и исполнил
впервые именно он. До сегодняшнего времени активно работает. Ведёт
передачу на телевидении и пишет стихи и песни.
Юрий Кукин
Юрий
Кукин — В молодости увлекался альпинизмом, ходил в походы.
Поэтому основное направление в творчестве Кукина отдаётся темам о
горах и природе. Песни очень мелодичные и востребованные. Их
хорошо петь у костра. Самыми известными хитами автора являются «За
туманом» и «Париж».
Александр Суханов
Александр
Суханов — Автор песен и исполнитель. Один из основателей
неформального клуба самодеятельной песни. Основная профессия —
математик, но известен благодаря своим песням (более 150 песен).
Писал на свои стихи и стихи прославленных поэтов — классиков.
Выступает и по сей день.
Вероника Долина
Вероника
Долина — Самый популярный автор среди женщин, исполнителей
авторской песни. Вероника Аркадьевна является очень плодовитым
автором. Она написала более 500 песен, среди которых многие широко
известны. Поначалу её не хотели принимать в клуб самодеятельной
песни, но своим упорством Долина доказала свою состоятельность.
Михаил Щербаков
Михаил
Щербаков — Популярный автор и исполнитель. Пик популярности
— 90 годы. Поёт как под гитару, так и с ансамблем в современной
обработке. Написал большое количество песен, среди которых очень
много популярных. Выступает на концертах и по сей день.
Александр Розенбаум
Александр
Розенбаум — Второй по популярности автор и исполнитель
после Владимира Высоцкого. В прошлом врач скорой помощи благодаря
особому стилю исполнения получил всесоюзную известность. Его
«Вальс бостон» и «Гоп-Стоп» поистине считаются народными.
Александр Яковлевич был депутатам Государственной думы. Ему
присвоено звание народного артиста РФ.
Развитие традиций авторской песни и другие музыкальные жанры
Современная музыкальная культура ярко доказывает отсутствие четких границ между жанрами и явлениями. Мир музыки – единый плавильный котел, и даже такое самобытное и обособленное явление, как авторская песня, в ходе своего возникновения и развития вступает в сложные процессы гибридизации. Советская бардовская песня, пожалуй, самое характерное явление, доказывающее, что российская музыкальная культура, многое заимствуя с запада, при этом развивается обособленно. Феномен авторской песни оказал огромное влияние на облик российской музыки в целом.
Наиболее близким к авторской песне музыкальным направлением можно назвать шансон. Сам этот термин и совокупность обозначаемых им проявлений отечественной музыкальной культуры вызывает немало споров. Так же как и в случае с авторской песней, этот термин в России и за рубежом имеет немного разное значение. Существует мнение, что зарубежный шансон (преимущественно французский) и русский шансон — это не совсем одно и то же. Русский шансон определяют как самостоятельный жанр или «обобщенный термин» объединяющий совокупность жанров. Под русским шансоном поднимается одновременно и «тюремная лирика» (блатная песня) и музыкальные произведения, продолжающие традиции «городского романса». Наличие «общего предка» и определяет близость авторской песни к русскому шансону в его обособленных от «тюремно-блатной линии» вариациях. Если взять образцы авторской песни в той ипостаси, когда этот жанр преодолел оковы самодеятельности, а помимо гитар в аранжировках бардовских песен появились другие инструменты, то четкая граница между «не тюремным» шансоном и авторской песней будет едва ли ощутима.
Александр Розенбаум. Фото взято с сайта kudamoscow.ru
В ходе своего развития оба «родственных» музыкальных жанра сблизились с поп-музыкой. Ярким примером исполнителя, объединившего в себе традиции шансона и авторской песни и воплотившего их на российской эстраде, является Александр Яковлевич Розенбаум. Из более молодых исполнителей, переносящих традиции авторской песни в российскую поп-музыку, можно назвать Дениса Майданова и Сергея Трофимова. Поп-бард Трофим считает себя учеником и наследником Розенбаума. Наиболее популярным артистом, продолжающим традиции классической авторской песни на российской эстраде, является Олег Митяев.
В российской музыкальной традиции «авторская песня» оказала существенное влияние на формирование и развитие облика российской рок-музыки. Не будет преувеличением сказать, что русский рок как национальная музыкальная традиция сформировался в результате слияния тенденции «подражательства и заимствования из зарубежной рок-музыки» и «советской традиции авторской песни». Один из родоначальников российского рока, лидер группы «Машина времени» Андрей Вадимович Макаревич неоднократно говорил о том, что на его творчество огромное влияние оказал Булат Окуджава.
Александр Башлачев. Фото взято с сайта http://photo-journal.by/blog/aleksandr-bashlachev-chelovek-s-gitaroj
Важнейшую роль в развитии российского рока сыграло прежде всего творчество Владимира Высоцкого. Своим «нервом», подачей и «внутренней протестностью» Владимир Семенович оказал влияние на весь российский рок. Наиболее ярко «наследие Высоцкого» просматривается в творчестве легендарного музыканта Александра Башлачева. СашБаша можно условно назвать родоначальником такого явления как «бард-рок». Многие музыканты, сформировавшие под влиянием рок-музыки, исполняют свои песни преимущественно под гитару и имеют себя рок-поэтами. К «бард-року» можно отнести творчество петербуржского музыканта Константина Арбенина и его группы Зимовье Зверей.
Бард-рок как «форма исполнения» «прижился» в андеграундной музыкальной тусовке. Представители сибирского андеграунда или «московского формейшна» в своём творчестве нередко ограничивались гитарой, делая ставку не на музыку и вокал, а на текст и содержания песни. Напрямую эти явления музыкальной культуры с «авторской песней» как таковой уже мало связаны, изменилась тематика, содержание текстов и посыл, но сама суть, составившая «зерно» авторской песни как жанра и явления в отечественной музыкальной культуре остались неизменны. Все названные выше исполнители, так или иначе, объединяют в себе характерные признаки «авторской песни» и в узком, и в широком понимании этого термина.
